圖：男歡女愛成為《仲》劇的主要基調

　　適逢莎士比亞逝世四百周年，香港舞台的莎劇演出亦此起彼落，單是《仲夏夜之夢》便有不同版本相繼問世。由於莎翁的作品可塑性甚高，可轉化成不同類型和風格的演出，因此《仲》劇亦不遑多讓，除了戲劇形式之外，演戲家族更將之改編成音樂劇，將莎劇的台詞轉化成樂韻，於大會堂劇院散發仲夏歌聲。

　　上世紀七十年代，西方劇場巨匠彼得．布祿克將《仲》劇塑造成馬戲班處境，各角色在舞台上幻化成空中飛人，把原著的虛無縹緲推至極點，令到該版本成為現代劇場其中一個經典製作。演戲家族的音樂劇版本，形式亦獨樹一幟，能將音樂劇的格局完全融入莎翁的劇本當中，展示了藝術創作的無限可能。

　　男歡女愛 高歌愛情

　　原劇本講述仙界的仙皇和仙后如何爭風吃醋，以及塵世的痴男怨女如何追逐愛情。劇情更有莎劇常見的戲中戲，講述一個胡混劇團如何班門弄斧，把皇親國戚弄得啼笑皆非。演戲家族導演彭鎮南與作曲家黃旨穎捏着《仲》劇的基本主線「愛情」為軸心，將歌曲引入情節之內，讓一切男歡女愛，由演員引吭高歌，從心而發。

　　全劇的結構和分場，與原劇本大致相若。角色安排方面，仙皇和仙后與人間的國王和皇后，都由同一對男女演員飾演（韓雲龍、之華）。這種處理方式，在現代劇場的導演可說習以為常，目的除了讓演員表演處理角色的技巧，也藉此反映仙界和人間的對比關係。在仙皇和仙后身邊，亦有幾個精靈跟隨在側（張學良、唐曉楓、陳嘉茵飾演），以此製造虛幻奇異的群眾形象。

　　再往下去，兩對互相追逐的男女（鄭君熾、麥智鈞；朱栢謙、張國穎飾演）成為《仲》劇描述愛情迷思的主要骨幹；另外胡混劇團演出戲中戲的四個詼諧角色（李家宥、黃嘉威、李灝泓、何洋飾演），擔負起諷刺和鼓動劇場氣氛的作用。除此之外，全劇甚吃重的角色精靈撲克（溫卓妍飾演），既發揮影響其他角色的行動，亦向觀眾直述劇作者的思緒，與觀眾建立重要的溝通橋樑。

　　仙凡對比 歌詞出色

　　演戲家族將《仲》劇製作為音樂劇演出，未必前無古人（因為全世界劇場都有不同形式的版本），但也必是香港劇壇將莎劇改編為音樂劇的里程碑。由於要為演出譜寫二十首歌詞，故此填詞人岑偉宗實際是將莎劇進行再創造，每首歌詞都能交代劇情進展，同時亦抒發角色感情，催化演出氣氛。第三幕四位男女在森林互相爭持，歌曲「夜林難靜」便發揮了出色效果，雖然音符跳躍間未必能讓觀眾聽清楚每句歌詞內容，但是四人互相指罵同時互相怨懟，另配合着各人的跳脫動態，令到該場面可以突顯全劇的主旨。

　　戲中戲的胡混劇團亦借歌曲發揮高度諧趣效果。其中黃嘉威飾演的厚皮，演唱「戲為財」的主要段落，完全能夠表達角色的身份和個性，亦潤飾了劇情的應有氣氛。

　　另一例子是劇末撲克的經典總結台詞，現在該段台詞改由國王先說出，然後接上全體演員合唱「仲夏夢未完」。歌詞末段撲克再唱出「痴痴眾生，像尋夢追風逐雲……都祝福大家得覺（音教）好瞓。」與原劇本台詞意思匹配，互相輝映，盡顯填詞人的細密心思。

　　作為音樂劇演出，導演着重各演員的歌唱技巧而安排角色，令《仲》劇呈現高質素的音樂劇水平。不過，個別角色雖然歌聲悅耳，但是塑造的角色形象卻未見突出，難以表現仙凡之間的微妙關係，更莫論透過角色的精神狀態，展示仙凡都在追逐飄渺的愛情和操控別人的權力。現在整體演出賞心悅目，極盡視聽效果，但是莎士比亞透過不同角色對凡人的嘲弄，似乎並不是音樂劇版本所想達至的目標。

（演戲家族供圖，攝影：阮漢威）