圖：香港理工大學紡織及製衣學系益德內衣專業學院Fashion Show/貿發局供圖

　　西方的時裝活動尤其是巴黎、米蘭、倫敦和紐約時裝周，一直是全球各地時尚達人的朝聖之地，許多亞洲的學生也會選擇前往這些國家的高等設計學府進修並留下來尋找出路。而隨着這些地區時裝活動日漸飽和和擁擠，一些亞洲設計師完成學業後，會選擇回到祖國，亞洲舉辦的時裝周也逐漸受到國際的關注和認可。

　　今年三月舉行的韓國首爾時裝周，在已逝當代建築師Zaha Hadid設計的東大門設計廣場（Dongdaemun Design Plaza）上，一片沸沸揚揚。西方始終以高端時裝引領時尚，韓國首爾卻高調地唱「反調」，大膽地將時裝平民化，推行價格平易近人的時裝，更有設計師在服裝上寫着「高端時裝已死」。有業界表示，首爾時裝周秀場上的服飾雖然沒有什麼新的突破，但卻成功地整合了時裝與吸引民眾的K-Pop文化。

　　喜歡特立獨行的不只是韓國首爾，日本的時裝設計師，似乎更早地走上了一條「歪」路，但卻受到了全球業界的高度認可。三宅一生Issey Miyake曾說，日本人團隊合作的精神，在歐美時裝設計師圈很少見。

　　雖然山本耀司Yohji Yamamoto和川久保玲Rei Kawakubo早已是巴黎客，但他們在成為世界頂級時裝設計師後，仍不忘培養和支持許多有才華的年輕設計師。山本耀司更設立了山本耀司和平基金，用以資助中國時裝產業的發展，每年還會有一位新進的中國設計師，可獲得兩年的獎學金到日本或者歐洲的時裝學院學習。

　　作為亞洲最具潛力的時裝人才展示地之一，香港並不缺乏具有才華的時裝設計人才，然而面對各種挑戰和困難，香港的時裝之路，還需要一段時間的成長和努力，以及一點魄力，一點團結。