圖：《少年滋味》以一場音樂會作引子

　　商業電影不一定雄霸市場，這往往是其他創作者的機遇。小本獨立製作、紀錄片之類在過去較少機會推出的電影，近年都多了機會在香港的銀幕上公映。最新的例子自然是，張經緯的新作《少年滋味》。以一部由社福機構出資拍攝的紀錄片，卻有機會在多張銀幕上做商業放映，它已是值得一記的電影／社會現象。\行光

　　《少年滋味》由一場破合唱人數紀錄的音樂會出發，導演挑選了其中九位參與者跟拍，拍他們的生活、學校和家庭，旁及其身處的社會。這九個人，由小學生到剛剛畢業的青年人都有，導演呈現他們故事的手法，按?近乎一定的格式，訪談、友儕、家庭、學業、工作，攝影機走進多位主角的家庭，觀察他們父母的書架，家人間在餐桌上的互動，諸如此類。在一個特定時空下，該片為香港家庭做了一個切片研究，既有少年滋味，也未嘗不是中年的側影。

　　無給答案 恰如其分

　　片中所見的家庭多數環境不錯，起碼我們沒有見到住?房的被拍攝者出現（這個很容易理解，家庭環境太過困難的學生，恐怕不會有多大興致參與萬人合唱之類的活動），但在可說是衣食無憂的情況下，這▉些少／些小（一點兒）▉年人都有?某種說不出的困惑，對學校、對理想、對未來，他們早早就感受到壓力。

　　或許是因為篇幅的限制（八十分鐘不到的片長，每個人物平均只有八、九分鐘的時間），電影的鏡頭總是和拍攝的對象保持一個若即若離的關係，沒有太多去“挖”他們背後的故事，或者深入的內心世界，除了跟來自青海，新來港的華仔回到故鄉外，整部電影拍的都是跟訪對象一些平常不過的日子。到底片中的名校領袖生與Band 3學校受欺凌的肥女孩，或者音樂小神童與父母“失蹤”的文學少女之間有什麼關係或脈絡，可能很受觀者個人經驗的影響，言人人殊。但整體觀之，雖說少年們的壓抑和不安清晰可見，但導演並沒有給予一個明確的答案和方向，筆者以為這樣的處理是恰如其分的。

　　保持距離 免陷泥淖

　　張經緯導演在二○○九年憑一齣《音樂人生》一鳴驚人，以新人導演加紀錄片作品橫掃多個頒獎禮。對筆者來說，這多少和拍攝對象的個人魅力有關，讓導演和觀眾不知不覺被“主角”的觀點帶?走，看他在幕前如何反叛權威，思考人生，或與“偽善”的父親決裂，諸如此類的表現，其實多少也是為自己不能在演奏事業上更進一步開脫，而導演未能察覺這點，讓這部片多少有了宣傳電影的味道。在這方面，導演和拍攝對象的距離可能是太近，反被拍攝對象掌控了。當然，也有些紀錄片的導演十分自我，出來的作品多少變成了自我標榜，筆者就見過有導演同樣是拍青少年，結果把被拍攝的對象感謝導演的片段都放在電影之中……從這點來看，張經緯的《少年滋味》見到明顯的進步，攝影機和拍攝對象以及他們的家庭保持恰當的距離，也沒有讓他們過度發揮自我。雖然當中有▉些少／些小（一點兒）▉年少女，明顯有個人或家庭的問題。當然，像《音樂人生》這樣富戲劇色彩的人物，其實不容易遇到，這些人物往往是很吸引的拍攝題材，但如何拿捏是一個學問。

　　可能是受到近年台灣紀錄片大行其道的影響，香港也多了機構贊助紀錄片的拍攝，甚至主動邀請紀錄片導演來拍攝某個活動或機構，《少年滋味》如是，之前還有楊紫燁導演的《爭氣》等作品，也有台灣導演拍香港青少年進行單車環台活動的故事。這類作品往往有一個盲點，出錢的機構往往出於良好願望，希望電影可以傳達正能量，呈現光明面（例如弱勢少年參加某個活動，結果改變人生的故事），但這種主題先行的做法對紀錄片往往是一種傷害。《少年滋味》的出品機構香港青年協會在這點上處理得很好，沒有太多良好願望或光明視點，而是平實地呈現青年人的故事。或許，這是資深社福機構自信的表現。