圖：Saroo（中）小時隨養父母到澳洲生活，健康地成長

　　今屆奧斯卡獲提名最佳電影之一的《漫漫回家路》（Lion），以真人真事改編，一名印度男童於上世紀八十年代和家人走失，輾轉被澳洲夫婦收養，長大後回到印度尋母。問題是：他的故鄉到底是在印度哪一處？本片的女角陣容不錯，其中飾演主角養母的妮歌潔曼（Nicole Kidman）更獲提名奧斯卡最佳女配角，其他提名還包括最佳改編劇本、攝影、原創音樂及男配角。

　　劉偉霖

　　只得五、六歲的Saroo，由Sunny Pawar飾演，生長在單親家庭，母親是苦力，家境貧困，他小小年紀便跟兄長Guddu到處偷東西幫補家計。有一次，Guddu要在夜晚到火車站以外的地方「工作」，Saroo堅持要跟去，但一抵埗他累透了，在月台長椅上休息。Guddu讓他睡，說做完事就會回來找他。Saroo睡醒了，卻不見兄長影蹤，他想也不想便走上了一列沒人的火車，然後倒頭再睡。

　　Saroo睡醒後，火車便一直開，開了幾日幾夜都沒停站上落客，結果只得他一個乘客的火車抵達加爾各答。Saroo不懂當地方言孟加拉語，又說不清自己的名字及故鄉，流落街頭。好心人報警，把他送往兒童院暫住。孤兒組織替他登報尋人，無人回覆，最終將Saroo交給一對澳洲夫婦收養。於是，Saroo在塔斯曼尼亞（Tasmania）長大，生活無憂。迪柏特爾（Dev Patel）飾演長大了的Saroo，他去墨爾本（Melbourne）繼續學業，參加印度裔同學的聚會時，在廚房見到印度甜點，一時之間，和兄長及母親失散的回憶重現。同學及女友鼓勵他去尋親，Saroo卻患得患失。

　　大城市危機四伏

　　影片接近一半篇幅是講述Saroo在印度和家人失散，流落街頭，然後被收養的經過。導演嘉夫戴維斯（Garth Davis）對Saroo流落加爾各答的描繪，令人想起經典印度片《街童》（Salaam Bombay！）即使它的故事是發生在孟買，但片中的男童也是從鄉下流落到大城市。相信大部分觀眾都會覺得《漫漫回家路》裏的印度段落，是最好看的部分，或者是因為這一段戲最能見到導演的功力。他將加爾各答拍得危機四伏，雖然不是用主觀鏡頭，但畫面的構圖往往令人恍如從Saroo的目光，看着城市的建築以及人山人海的景象，要把他淹沒一樣。另外，這一部分情節的對白也很節約，反映出Saroo語言不通的困境。

　　戲中印度的情節驚心動魄，在劇情上彷彿要催促Saroo快點離開印度。首先，Saroo以為可以沿火車軌回家，途中遇見一個好心的婦人，但她其實是想將他賣落火坑。到入了兒童院，他又見到半夜會有男童被人偷偷帶出院外，守衛叮囑：「天亮前帶他回來」。看來，Saroo不被人領養亦有可能成為性奴。

　　一方面，本片對印度的貧困以及缺乏兒童權益的慘況，拍得比《街童》及《一百萬零一夜》（Slumdog Millionaire）血淋淋。但另一方面，假如說得殘酷一點，Saroo這段經歷，亦可以說是一種「運」。假如他留在家鄉，難逃一世貧困的命運，但他去到澳洲，就可以正常健康地成長。

　　本片一個有趣的地方是，用很少的篇幅描寫長大了的Saroo如何用網上程式，找到故鄉的確實地點。

　　尋親的心理掙扎

　　一般的拍法會標榜尋找答案的過程，但本片的編劇卻故意把「尋找」這一點放得很輕，集中去寫Saroo的心理掙扎，包括他對自己在澳洲高床軟枕，印度的兄長卻可能面對了二十年的良心責備，而母親亦會牽腸掛肚。此外，他也會擔心去尋親，等於是背棄了養母之恩。或許這種處理，令不少論者覺得本片不夠斤兩去問鼎奧斯卡。

　　除了《街童》，本片亦令筆者聯想到另一部經典電影：溝口健二的《山椒太夫》。該片改編自日本傳說，主角廚子王本為貴族，但和母親及妹妹被山賊拐賣，他和妹妹成為奴隸，母親被賣到荒島做妓女。影片以主角長大後，歷盡艱辛和母親團聚，但妹妹途中犧牲作結。

　　筆者想說的並非失散二十年或尋親的相同，而是兩部片都展現了電影可以將二十年的苦難壓縮成兩小時的魔力，觀眾可以在短短兩小時就經歷了一個人的半生經歷，但這同樣是電影的可惡之處，二十年的苦難怎可以在兩小時就表達？觀眾從頭開始看，當然心裏會叫主角：快點去找媽媽！但對於真的走過了這二十年的人，又豈會這麼簡單？可能會像Saroo習慣了舒適，亦可以像《山椒太夫》裏的廚子王，在奴隸階級中找到了一個安心立命的小位置，要他立定尋親的決心，其實很難。《漫漫回家路》描寫出這種矛盾的情感，能提名最佳改編劇本，並不是毫無道理。