早前看到一篇評論香港創作力的文章，提出了創作的「情感共鳴」（emotional engagement）以及香港一種「孤島式的閉塞」創作極限；作者亦以周星馳電影為例闡述其觀點，值得深入探討。

　　作者認為「情感共鳴」是創作的要素，所以「入鄉隨俗」非常重要。言下之意是，要了解市場那個「鄉」的風土人情才能掌握其「情感」，作品才能引起共鳴。這觀點表面上成立，都是老生常談。作為香港創作人，無論你如何「入鄉隨俗」，也不可能完全「接地氣」。以前有電影人提議先到內地生活三、五年，然後創作就能「接地氣」。道理其實很簡單，三、五年怎可能跟三、五十年比；一個北京同胞來香港住三、五年，也不可能完全明白香港觀眾的口味，反之亦然。不「入鄉隨俗」便不能創作出賣座電影嗎？不是。香港電影人不一定能拍出《戰狼Ⅱ》的電影，但可拍《捉妖記》，也相當賣座。「入鄉隨俗」不是唯一的路，如印度的《摔跤吧！爸爸》（香港叫《打死不離3父女》）是另一個國度的故事，只要拍得好，同樣有「情感共鳴」，人類的情感不只是局限於一個地方或一個國家，否則何來全球賣座電影如《鐵達尼號》。

　　作者亦以電影為例，香港創作人處於「孤島式的閉塞」，喜歡多年前周星馳的電影，停留在那個年代（大意）。的確，香港電影的視野不很廣闊，卻善於描寫小人物的情趣，尤以周星馳電影為佼佼者。但香港電影的創意不是停留在上世紀九十年代或周氏年代，而是追不上那個年代，就算近年周氏出品也不及當年勇。

　　香港的電影要是還在八、九十年代就好了，那時創意澎湃，百花齊放，尤其是周星馳，名副其實的光芒四射。近年周星馳退居幕後的作品，已疲態畢露，難望當年項背。偶爾在電視看到他的舊作，仍覺神采飛揚，魅力逼人。所以，質量而言，電影沒有什麼年代之分，只有好看和不好看之別。

　　「情感共鳴」是電影重要元素，卻不是唯一的，獵奇，官能刺激及英雄崇拜都是賣座要素，有些電影尤其是動作片的共鳴「很少」，也沒有太多「情感」，都可成功。「孤島式的閉塞」形容不了電影業狀況，多數人融入內地市場，何來「孤島」？但近年香港電影的幽默感的確不如過去，這反而是值得深思的課題。