上回提到，畢卡比亞的作品《這裏，這就是史蒂格里茲》（一九一五）可算是一份另類的說明書。

　　說明書通常是為了幫助人理解，而畢卡比亞的這份「肖像說明書」卻有點刁鑽。他用機械部件來暗喻推動他早期事業的攝影師兼畫廊主史蒂格里茲，說他是一部失靈的相機、一個掛在空檔的排檔桿、一台過時的機器。

　　對外人來說，這樣的肖像比起真實的人臉，純粹是一種帶有批判和嘲諷的圖像。可偏偏，正因為它如此冷冽和怪誕，又徹底表現了達達主義的精神，即以荒謬來取代嚴肅，以機械圖解來取代傳統肖像。

　　我喜歡把這幅畫理解為一份「錯位的使用說明書」。它不像典型的肖像畫去描繪人的眼神或神情，而是告訴我們，一個人可以被拆解成一組功能。

　　也許你看不懂那背後的私怨，但你會被它吸引，因為它展示了藝術也能像技術文件一樣，冷靜而精密，卻又帶着一點小小的趣味。畢卡比亞把一份既像圖則又像說明書的畫面轉化為藝術主體。他告訴我們，形式可以勝過內容，解說本身可以成為故事，而不是附錄。這種顛倒的視角，正是達達的核心：它不追求理性與秩序的進步，反而樂於把意義拆解，製造一種失衡。

　　於是，《這裏，這就是史蒂格里茲》既是肖像，又是嘲諷，更像是一份虛構的說明書，它告訴你，說明書也可能是不可靠的。

　　這樣的反差形成了一個有趣的對照，一邊是「世界還有人願意解釋清楚」的安心，一邊是「解釋也可能荒謬不可信」的顛覆。兩者之間，引起了一種奇妙的快樂。那快樂來自意外的驚喜。

　　畢卡比亞曾被稱為「達達之父」（Papa Dada）。這稱號聽來半是尊敬，半是戲謔，就像一份帶註腳的說明書，既嚴肅又荒唐，而他的作品提醒我們：藝術不是唯一的答案，它更像是一份不斷被重寫的說明書，有時清晰，有時模糊，有時甚至什麼也解釋不了。但正因如此，達達主義藝術總是帶給人們意外的驚喜。