圖：法國鋼琴家紀弗朗

　　香港小交響樂團於五月下旬及六月上旬為本年度的「法國五月藝術節」舉行兩場音樂會。

紀弗朗奏貝多芬鋼協

　　由二○一八年第一屆香港國際指揮大賽冠軍卡利（Kali）領導樂團演奏柴可夫斯基《G大調第四組曲》及由法國鋼琴家紀弗朗（Guy）擔任獨奏的貝多芬《C小調第三鋼琴協奏曲》；而「小交」聯同巴黎室樂團委約法國作曲家馬塞（Macé）創作的《逆流1》，亦會由卡利領導「小交」舉行世界首演。這個音樂會今晚在大會堂舉行。

　　六月音樂會則由「小交」的老夥伴林敬基指揮樂團演奏武滿徹《安魂曲》、西貝流士《D大調第二交響曲》，以及由法國中提琴新星拉．馬爾卡（La Marca）擔任獨奏的沃爾頓《中提琴協奏曲》。

　　上述兩首協奏曲，作曲家的國籍固然各異，而且樂器非一，時代不同。不過，唯一相同的，是今次與「小交」合作的兩位獨奏家都是法國人，同為「法國五月」獻藝。

　　先談貝多芬《C小調第三鋼琴協奏曲》（作品三十七）。樂迷定必知道，貝多芬終其一生，寫了五首鋼協，而《C小調》正好處於中間。與其說《C小調》比先前兩首成熟，倒不如說頭兩首比較富有古典氣色；《C小調》雖然保留着古典氣色，但鋼琴的運用更見雄渾，亦更為抒情，而樂隊所彰顯的器樂美，更勝從前。

　　《C小調》有兩則趣聞

　　再者，《C小調》可視作第一、二與第四、五鋼協的橋樑。《第三鋼協》是最後一首先由樂隊齊奏然後才輪到鋼琴獨奏的鋼協。到了《G大調第四鋼協》（作品五十八），次序便告逆轉，先由鋼琴獨奏，繼後才輪到樂隊齊奏。這不光是貝多芬的突破，更是西方鋼協的突破，而《C小調》正好標誌着舊式的終結。

　　提起這首於一八○三年寫就的《C小調》，倒有兩則有趣的課題。第一，根據負責貝多芬譜務的Seyfried憶述，這首在一八○三年四月維也納首演的鋼協，在首演當日用作獨奏的鋼琴譜，幾乎全屬白紙，上面任何音符也沒有；有的只是一些恍似埃及象形文字的符號，而這些叫人摸不着頭腦的符號，恐怕只有負責獨奏亦即貝多芬本人才看得懂。或許貝多芬來不及為獨奏部分寫譜，而只得匆匆在關節處記以特別符號，以助記憶，然後即場發揮。這也可說是音樂界的一則趣聞。

　　其二，根據輾轉而非直接的傳述，貝多芬自認《C小調》第一樂章的尾奏（coda）靈感是來自莫扎特《C小調第二十鋼協》（作品K四九一），而此事學術界隨後常有談論。不過，學者Plantinga在他的「Beethoven's Concertos」（Norton,一九九九）一書內的第七章，力證此事純屬子虛烏有。樂迷如有興趣，實可翻閱此書，了解當中的論證。

　　沃爾頓樂稿遭冷待

　　至於沃爾頓的中提琴協奏曲，樂迷當必知道，在弦樂協奏曲的領域裏，中提琴協奏曲的作品數量，固然遠遠遜於小提琴，即使與大提琴相比，亦頗有不如。英國現代作曲家沃爾頓（William Walton，一九○二至八三）的中提琴協奏曲，可說是同類作品中的一顆明珠。

　　這首寫於一九二九年的中提琴協奏曲，據雲是沃爾頓聽了著名指揮家Beecham爵士的建議，寫給當時的名家Tertis演奏，可惜對方不領情，把樂譜退回。此舉相信是他認為這首音樂太「前衛」，不懂得欣賞。沃爾頓無奈之餘，只好交由Hindemith演奏，而初演居然贏得不少好評。Tertis後來聽過此曲的演奏後亦為之改觀，並於日後將之列為自己的常演曲目。此外，當時尚算初出茅廬的沃爾頓，縱使對他的前輩艾爾加崇敬不已，但這位前輩對沃爾頓的中提琴協奏曲，頗有不以為然之感。

　　快慢顛倒 有違常規

　　艾爾加作為前輩作曲家而Tertis作為資深演奏家，同樣對這首中提琴協奏曲沒有好感，其中一個原因可能是樂曲的結構異於常規。雖說樂曲遵循傳統協奏曲的結構，具有三個樂章，但沃爾頓沒有按照常規把首兩樂章定為先快後慢，而偏偏定為先慢後快，更甚者是第二樂章的快板快得有點過度。如此一來，對於慣聽傳統協奏曲的人來說，就極感突兀而不舒服。

　　其實，這種衝破傳統的舉動，也不是沃爾頓專有。浦羅哥菲夫在他的《第一小提琴協奏曲》裏也有相近的做法；沃爾頓也只不過是踵接前賢而已。順帶一提，六十年代初，沃爾頓將這首協奏曲再度配器。雖然他沒有明言以新代舊，但他偏愛新配器版，倒是不爭的事實。影響所及，現代音樂會皆按新版演奏。不過，舊版的錄音猶幸尚存。

　　這首樂曲固然有不少中提琴家例如巴舒爾密（Bashmet）灌錄成唱片，連不少小提琴家例如曼奴軒、堅尼地、溫格羅夫由於兼擅中提琴，都來分一杯羹，紛紛錄成唱片。當中堅尼地的錄音，更獲《企鵝唱片指南》四星帶花的最高榮譽。

　　難得有紀弗朗和拉．馬爾卡兩位法國獨奏家先後來港演繹貝多芬及沃爾頓的協奏曲。期待他們聯同「小交」為「法國五月」增彩添華。

　　編者按：香港小交響樂團「貝多芬第三鋼琴協奏曲」音樂會和「沃爾頓中提琴協奏曲」音樂會分別定於五月二十五日及六月二日在大會堂音樂廳演出。 　　

圖：香港小交響樂團提供