圖：小敏成為真正女人後，人生也隨之改變

　　在試片後，視乎觀眾反應將影片重剪，在荷里活常見。雖然香港過往也有在午夜場後重剪甚至重拍的情形，但近日上畫、曾翠珊導演及蔡卓妍主演的《非分熟女》，如今的公映版本，和去年用來參加影展或供業內和影評人觀看的優先場版本，有這麼大分別是非常罕見。\劉偉霖

　　本文並非比較兩個版本，我也不敢斷言哪個是「導演版」，本文作為一篇談論「正場電影」的影評，會盡量以大家此刻在戲院看到的《非分熟女》作討論基礎。

　　小敏（蔡卓妍飾演）是婦科醫療人員，卻有性障礙，無法行房，丈夫退堂求去，離婚收場。小敏喪母多年，父親（劉永飾演）經營茶餐廳，但味覺退化，再無法炮製招牌菜「老少平安」及「梅菜扣肉」。他中風後，小敏要回茶餐廳主持大局，雖則她完全不會煮食，亦從來不喜歡父親的食物。

　　這時候，從法國來的神秘廚師家豪（吳慷仁飾演）應徵，他加入茶餐廳是為了兒時在這店最愛吃的「老少平安」。家豪不但廚藝了得，床笫之事也好像是高手，他能不能既挽救茶餐廳，又幫助小敏成為真正的女人？

　　眼神慾望不夠

　　對不少影迷來說，最能拍出「食色性也」的，莫過於伊丹十三導演的《蒲公英》，劇情亦頗相似，山崎努飾演的貨車司機，教導一位剛接手拉麵店、卻完全不懂弄拉麵的寡婦（宮本信子飾演）將麵店做下去。

　　香港則有李志毅導演的《魔幻廚房》（鄭秀文及言承旭主演），將烹飪及慾求不滿結合。無綫電視劇《美味情緣》也有名廚吳啟華，幫不懂廚藝的陳慧珊，將平民海鮮餐館重回軌道，然後擦出愛火花的劇情。但論情調，我覺得和《非分熟女》最接近的，或者是嚴浩導演、改編自吉本芭娜娜小說的《我愛廚房》，雖然劇情並不相同，但的確在食及性之間着墨不少。

　　蔡卓妍幾年前也有一部《大茶飯》，背景是一模一樣的舊式茶餐廳（日間有出爐麵包蛋撻、夜間賣小菜），她飾演老闆娘，演繹方式卻也和《非分熟女》很接近，以不苟言笑為主調，卻又做不出黑口黑臉，只得一個呆字。我不在乎她鋼管舞跳得好不好，而是看不出她在不同階段，尤其是得到性滿足後的轉變。不過，也有可能和重新剪輯有關，容後再談。

　　吳慷仁的演出較令我欣賞，他算是演到「廚房佬」的豪邁，不會有幾多華人小生，能夠像他那麼既自然又爽快的赤手弄食物。搞笑一點說，吳慷仁在本片裏，手演得比眼或嘴更好哩，包括他和「薑蓉」（郭奕芯飾演）的那場親熱戲。

　　從整體的演出來說，我認為本片最不足的是「眼神」，這不只是蔡卓妍，而是全片的張力，太過集中於嘴唇或身體之間的接觸，眼神的慾望交流不夠。我有這種感覺，是因為有一場是阿謙（林德信飾演）不夠錢結帳，小敏叫他下次再付。阿謙對小敏很有興趣，但小敏的主觀鏡頭只拍到阿謙的心口，這一場是好的，卻令我醒起其餘的場面不夠眼神接觸，或者又是重新剪輯的後遺？

　　謝絕情色典型

　　容我在最少劇透下，談談這部電影的情色。不管看「前版」或公映版，我都欣賞導演或編劇，沒有拘泥於「有愛才有性」這個觀念。現在的版本在小敏及家豪的性關係中，作了一個重要改動。

　　我不會列出有什麼不同，總之現在看到的，表達出小敏被打通性愛的「任督二脈」後，才懂得欣賞食物以及非視覺和非知性的感官享受。這種描寫，很明顯和典型的「食色」次序相反。不單是電影的慣例，而是在日常生活中，通常也是上半場是吃，下半場才……絕不是批評，而是覺得有新意。不少香港人用「不吃飯會死，沒有性不會死」做藉口，對性苦悶及性障礙採取消極態度，就像小敏要見到棺材才留眼淚，這種消極態度也和「有愛才有性」息息相關。不過也令我聯想到，《非分熟女》沒有將小敏的性障礙，和她沉悶的生活拉上關係。

　　直到影片結束，都看不出她有反省過去的生活，好像是沒有性障礙令她「被離婚」，她的人生就是無懈可擊，像許多香港人滿足於「準時返工、結婚買樓」。要拍本土題材，應較多去探討廣泛香港人的人生，不應在舊樓舊屋邨、冰室茶餐廳、弱勢社群、廢老廢青等話題轉來轉去。

　　其實「前版」還較像商業片，公映版的味道反而接近藝術片。假如電影公司以為再剪一次會適合大眾，我會覺得完全想錯了。因為分別不只是公映版短了十多分鐘，或者小敏及家豪幾時搭上了，而是用了一套很不同的敘事系統，尤其是頭三十分鐘。

　　很多朋友說是「支離破碎」，這當然是相對「前版」的平鋪直敘，我看卻是將不少劇情「化線為點」，不去理出環環緊扣的邏輯關係，但都足夠意會性障礙的各種前因後果。這種手法對藝術片觀眾應無難度，對商業片觀眾可能要求過高。

　　很同意杜哈斯（Marguerite Duras）對電影的看法，一般人覺得剪接是把電影剪碎，她卻指出拍攝才是把電影剪碎，「剪接」就是把碎片變回完整。我的理解是，拍攝把影片的概念變成實體，但暫時只得一堆零散的素材，放上剪接台才能還原成實體化的概念。第二次看《非分熟女》令我想起這種電影哲學，問題是，剪完一次又一次，成品還是不是原來的概念，導演自己才知。