「第一次到新疆，就是為演出《只此青綠》而來，很特別。」中國東方演藝集團舞蹈演員張翰感覺內心期待這一天已經很久。

　　7月19日16時，在抵達烏魯木齊1個多小時後，舞蹈詩劇《只此青綠》——舞繪《千裏江山圖》（以下簡稱《只此青綠》）的全體演員，在烏魯木齊文化中心大劇院與已到達3天的幕後工作人員會合。29個小時後，他們開啟在第六屆中國新疆國際民族舞蹈節上的首場演出。

《只此青綠》中張翰扮演的王希孟（左） 中國東方演藝集團提供

　　尋找王希孟的樣子

　　《只此青綠》是兩年多以來的網紅話題劇目，不僅因為它的舞段「險峰」在中央廣播電視總台春節聯歡晚會上一鳴驚人，更因為它用精妙絕倫的舞蹈藝術之筆，呈現着流淌在歲月長河裡的中華傳統技藝，豐富的文化內涵讓人嘆為觀止。

　　為什麼會有這部舞蹈詩劇？2017年，在故宮博物院的《千裏江山——歷代青綠山水畫特展》上，中國東方演藝集團的編導韓真、周莉亞被北宋時期名畫《千裏江山圖》深深吸引。兩年後的一天，集團給她倆下了一個任務，創作一部展現中華優秀傳統文化的舞台劇，那一刻她們同時想到了《千裏江山圖》。

　　歷史留給這部劇創作的素材其實很有限，一幅傳世名畫、受宋徽宗指點的天才畫家王希孟、蔡京的題跋，此外再無任何史料記載。尤其是核心人物王希孟，生前記載寥寥，在做成此畫後，更是消失於歷史中，卒年不詳。

　　「所以尋找王希孟的樣子，是我最初拿下這個角色最費勁的地方。外放？內斂？灑脫？沉穩？沒有參照，只有從畫中去琢磨。」張翰在排練時買了一張《千裏江山圖》的印刷圖本，細細去觀察圖中的細節，又在畫帖上手繪一遍，體會18歲的王希孟當時的所見、所好、所思。

《只此青綠》中謝素豪扮演的展卷人（中） 中國東方演藝集團提供

　　讓國寶重現光華

　　在排演之前，演員們集體去故宮博物院體驗文物修復師們的日常工作，這個過程給演員帶來很大的震撼。

　　「我們今天所看到的展陳文物，在經過修復師之手前，其實並非現在的樣子，有的甚至看不出是一幅畫或寫了什麼字。」主演之一謝素豪說，正是在修復師們「修舊如舊」的嚴謹和細緻下，流傳千年的古籍、書畫才能保留至今，讓當代人依然能夠「穿越千年」看到過往的流金歲月。

　　這也是為什麼有了「展卷人」這個角色的原因，是以此向默默耕耘在博物館、考古所裏的文物保護工作者致敬，是他們一代代的接力，才讓國寶重現光華，讓中華文明之輝煌得以展現。

　　劇中「展卷人」的原型參照了故宮博物院書畫部研究員王中旭，他也是《千裏江山——歷代青綠山水畫特展》的策展人。

　　謝素豪在排演初始遇到的最大困難，就是因為年齡和閱歷的原因，始終找不到一位老文博專家身上的嚴謹、沉穩、專註的質感。

　　「最初的表情、動作都會浮於表面，為演而演，那個人物並沒有走進我心裏，和我的舞蹈表達合二為一。」謝素豪明白這是一個需要時間和磨礪去解決的問題，在兩年多時間，參演了這部劇330多場演出中的270多場後，他終於收穫了穩定而嫻熟的表演，根源就是真正讀懂了展卷人是誰，做了什麼，為什麼要做，自我價值是什麼。

　　「絹保八百」，為何900歲還「健在」

　　王希孟作《千裏江山圖》的過程是《只此青綠》的主線，但編創者認為在他下筆作畫之前，事實上還有一群在畫裏看不見、在畫外卻極其重要的人，他們負責着採石、制墨、制絲、織絹、造筆、篆刻等基礎工序，沒有他們的存在，也就沒有《千裏江山圖》。

　　所以觀眾最終看到的故事是這樣的——「展卷、問篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨、入畫」，一幅名畫，在眾人的精工細作中徐徐展開，化為一段美麗的故事娓娓道來。

　　「紙存千年，絹保八百。」這句「行話」是說以絹作的畫壽命不及紙作畫，只能保存800年，而這幅《千裏江山圖》卻已經超過900歲，是怎麼做到的呢？

　　「其實就是每個環節的工匠都把自己分內的事，做到了最好。」張翰相信當時織絹的人一定是把絲線的韌度、編織的密度都按照高標準完成，才使得用此絹做的畫能夠長壽。

　　為了讓創演人員更深入感知中華傳統技藝的魅力，韓真和周莉亞曾負責把毛筆、徽墨、蠶絲織造、國畫顏料、篆刻等國家級非遺代表性項目傳承人請到劇團，為大家現場展示。

　　一位60多歲的毛筆製作技藝傳承人，專註而快速地打磨竹筒、梳理羊毫、扎制筆頭，因為長期的浸泡、削磨，他雙手的拇指和食指的指尖部位已嚴重變形。

　　「他的世界就在工作桌的方寸之間，投入、安靜、淡泊地做一支好筆，外面的一切似乎都打擾不到。」張翰被打動了，他和同伴們對劇中出現的情節、人物有了理解，那就是「擇一事，終一生」的生動寫照。

《只此青綠》中孟慶暘扮演的青綠（左五） 中國東方演藝集團提供

　　青綠之美是無限風光在「險峰」

　　只此青綠，何為青綠？在這部劇中有3個主要角色——希孟、展卷人、青綠。展卷人在不同的時空裏，目睹希孟畫下《千裏江山圖》的經歷，青綠則是這「展卷」到「入畫」過程中重要的紐帶，是畫中自然之美的凝結。

　　「青綠不是一個具體的人物，她是這幅畫中色彩和景緻的視覺融合體，重點在寫意。」在中國東方演藝集團舞蹈演員孟慶暘心中，這個她演了兩年多的形象，是山巒、林海、清流的幻化，用望月、落雲、垂思、獨步、險峰、卧石等姿態，展示着中國山水畫中獨特的氣韻感。

　　宋代是中國山水畫發展的重要時期，畫家們強調意境，追求寫實，註重筆墨，集中呈現着人與自然和諧共生的思想。

　　觀眾最關註的「青綠腰」在《只此青綠》中就是「險峰」之態，它是宋代山水畫描繪的主體對象。「山峰給了萬物一種強大的依託，水從山上而下，林在山中生長。」孟慶暘認為拿捏好青綠必須做到，把山水的線條輪廓與宋代女子的婉約內秀之美融合起來，垂目、緩步、下腰。

　　對專業古典舞演員來說，青綠腰的動作本身並不難，高難度在於姑娘們要把這個幾乎90°的後傾，維持「4個8拍」的時長，對腰腹肌力量有嚴苛的要求，需要她們在台下拚命去練。

　　「王希孟曾經用畫筆對國家給予了最深情的讚美，但千裏江山不止千裏，我希望自己還能用更多的舞蹈形式來傾訴對祖國山河的熱愛。」孟慶暘說。

　　因為一幅傳世畫作，所有創演人員用一部舞蹈詩劇完成了與古人跨越千年的對話，畫中昔日千裏江山之美與今時錦繡中國之顏，同樣讓人自信與驕傲。

　　
資料來源：石榴雲/新疆日報