圖：湯顯祖「臨川四夢」之《邯鄲記》在俄羅斯演出 廣州話劇藝術中心提供

「回頭笑，忙忙過了邯鄲道……」1月25至27日，一齣《邯鄲記》在倫敦的Hackney Empire劇院唱響。音樂般流淌的語言，大師級的精彩演繹，精美絕倫的華服盛宴，讓英國觀眾突破語言的界限，領略一場中國式「黃粱美夢」的哲學詩意。而這，不過是廣東劇目走出國門的一個縮影。2017年廣東海外演出收入同比增長高達33.8%，「中國故事」的海外影響力和輻射力正在日益擴大。/大公報記者 黃寶儀

　　追根溯源，原來正是粵劇邁出了中國劇目「走出國門」第一步。早在19世紀，粵劇就流傳到了新加坡、馬來西亞等地，後隨廣東移民被傳到美國、加拿大、澳洲等華僑聚居地。2017年4月，廣州粵劇院有限公司董事長余勇率團抵達美國三藩市，展開了四天五場的演出。精通漢語的美國歷史學家格雷，邀請他的美國朋友一起領略了粵劇的魅力，並將粵劇《睿王與莊妃》劇本譯成英文。

中國語言講述中國故事

　　 在海外，不乏像格雷這樣對中國傳統文化充滿興趣的外國人士。如果說，傳統粵劇之於華人是一味慰藉鄉愁的藥引，那麼近年廣東走出國門的原創劇目，則是用中國語言、中國故事傳遞中國傳統文化精粹的嘗試。

　　廣州話劇藝術中心版《邯鄲記》誕生於2016年，這一年恰好是中西方兩位戲劇大師─湯顯祖、莎士比亞逝世四百周年。《邯鄲記》作為湯顯祖「臨川四夢」中的最後一夢，寫盡「寵辱之道，窮達之運，得喪之理，死生之情」；而廣州話劇藝術中心版《邯鄲記》中，導演王筱頔將中國傳統戲曲元素與現代話劇創意結合，融入量身訂做的音樂、唱詞和舞蹈，又大量保留了湯顯祖《邯鄲記》的原詞，在致敬經典與現代審美之間達成了平衡。

　　2017年4月，《邯鄲記》在俄羅斯驚艷亮相。寫意山水幕布在聖彼得堡的舞台緩緩流動，伴隨着知名戲曲表演藝術家關棟天渾厚的唱腔，觀眾跟着演員一起「入夢」。在持續兩個小時的演出中，借助字幕，俄羅斯觀眾「聽」懂了這出原汁原味、意蘊十足的中國話劇。演到滑稽處觀眾「笑點」同步，演到精彩處掌聲也同步。

傳神翻譯搭配現代解讀

　　一直以來，因為語言的原因，中國話劇走出國門的寥寥無幾。說起《邯鄲記》走出國門的成功經驗，王筱頔認為秘訣首要在傳神的翻譯，同時用現代的解讀方式去演繹、傳遞中國傳統文化的美學價值。因此，這次英國演出王筱頔特別希望英國觀眾能夠領略中國─這個有着五千年文化歷史的民族美學，「通過《邯鄲記》感受到『似是而非』的、寫意的中國戲劇美學意境。」

　　像《邯鄲記》這樣在海外大放異彩的廣東劇目還有很多。乘着「一帶一路」東風，《沙灣往事》《邯鄲記》《南越王》等一批廣東優秀劇目實現「走出去」。記者從廣東省演出業協會獲悉，去年廣東全省演出市場收入約51.3億元，約佔全國演出市場總體經濟規模的10%，其中參加統計的16家單位在海外進行共計937場演出，海外演出收入同比增長高達33.8%。廣東演出行業在海外市場日漸活躍，廣東劇目正成為國際舞台的一道新風景線。