「我要用我的一生，創作屬於中國人的油畫。」面對幾十年前一句「中國人畫不好油畫」的藝評，著名油畫家龐均立下了這個約定。如今踏入耄耋之年的他，將一生奉獻給藝術創作，默默耕耘，不求功成利就，只為堅守一個約定。日前龐均帶來三十多幅作品，在中環交易廣場舉辦其在港第四次個展「六十年的約定——龐均油畫展」，與大公報記者再談他生於內地、情繫香港再植根台灣的三地情緣。/大公報記者謝敏嫻、王豐鈴

　　龐均生於上海，父親是著名油畫家龐薰琹，也是中國第一代的留法學生；母親丘堤則是留學於東京的油畫家，在福建是知名的「四大才女」之一。在父母的雙重影響下，龐均自小開始繪畫，並學習小提琴。他與其姐龐壔早在一九四七、一九四八年，便在廣州、上海等地舉辦聯展。一九四九年進入杭州美術學院，後轉學並畢業於中央美術學院。之後在內地各大美術學院任教，並多次參加全國性的美術展覽。一九七九年組織參與北京「新春油畫展」，發起「北京油畫研究會」等藝術團體，致力推動油畫藝術發展。

　　情繫香港植根台灣

　　在內地繪畫多年，龐均和太太籍虹在一九八○年帶着女兒龐銚，決定到香港闖一闖。他憶述，最初來港，亦曾想過往法國，後來始終離不開中國文化。「離開內地前，我去探望父親，他說我的『灰調子』之好，世上少有。他認為我只要堅持這一特色，畫二三十幅，辦個展覽，一定會出名。」龐均笑說。一切並未如此順利，來港後工作難找，生活也難過，「每到月底就很緊張，不知道能不能付房租。」

　　然而，千里馬還是遇到了伯樂。龐均後來聽取曾在港生活的朋友建議，到香港藝術中心博一博。「當時我直接去藝術中心找了展覽部主任，向他們表達我想辦展的意願。開始是被婉拒，因為展廳至少需提前兩年預訂。」龐均說，他便展示了隨身帶的幾幅畫，那位負責人看後大為驚喜，最後破例將一個退訂的小展廳以兩星期六百元轉租給他。由於沒有工作收入，他又為這筆費用而發愁。「我唯有向至交傅聰借錢，幸好他迅速地借了我幾萬元，以緩燃眉之急。」龐均語帶感激道。萬事俱備，還借了東風。「我在香港一個人都不認識，展覽開幕之日，恰逢同場另一畫家的展覽，這樣順道為我的展覽帶來人氣，當時覺得出現了奇跡。展出的近二十件作品現場就賣出九幅，每幅三千港元，打出了名堂。」他回憶說，前來觀展的還有香港藝術中心的設計師何弢，後經其介紹到中文大學外進修部任教，轉而在浸大學音樂美術系授課，一教就是七年。

　　一九八七年龐均再攜家人往台灣定居，二十年間成為台灣藝術大學教授。他形容赴台發展也是一波三折。「台灣不承認大陸的學歷，我硬是通過了當局的各種考試。」他表示，當年規定應試者須有大學學歷。那時，香港地區有七十個人報名，六十九人先後都收到了准考證，唯獨他沒有。他只好飛到台北，直接找到當地教育官員，想當面討一個說法。龐均說：「他問我央美是大學嗎？我理直氣壯地解釋了央美全稱為中央美術學院，是大陸頂級的專業藝術學府，而畢業證書上蓋有專管大學教育的『中華人民共和國高等教育部』鋼印。」

　　對於龐均來說，香港是久居而懷念的地方。是次展出除了自畫像、國畫與油畫實驗作品《學習可染先生》，描繪家鄉風景的《常熟南門街》，刻畫現居台灣生活的《碧潭小街》，還有多幅香港題材的畫作包括《香港蘭桂坊》、《中環之林》等。他從台藝大退休後第一件事，就是回港開畫展。不過，龐均坦言在港寫生很辛苦，經常帶着流動畫箱的他在街上繪畫，會被說「阻街」，多次被趕，至今難忘尷尬之感。

　　「灰調子」是詩也是情

　　音樂與龐均的創作密不可分，作品《音樂正在響起》正是最好詮釋。他介紹：「這是一幅很特別的作品，一位攝影師幫我拍照，他的方式是在黑暗中，只以一盞手電筒的光源打光，所以我幾乎要在漆黑中作畫，配合着音樂憑感覺摸索，完成了這畫室的一隅。我很滿意這幅半抽象寫意式的作品。」

　　灰色，也是龐均油畫不可或缺的色彩，源於國畫的留白，溫潤淡雅，虛中有實。在畫作《甲天下》中，深灰色處是山，淺灰是雲，茫茫江水，形成另一層次的灰色，這近白色的灰佔據了畫面的主要篇幅，大有「野渡無人舟自橫」之意境。他認為，灰調最適宜表現中國風景，「它不是簡單的黑加白，是用其他一兩種顏色調和而成。顏色也分抒情和火氣，我的灰調是一種柔軟而抒情的顏色。就像《君子自得遊於藝》這幅畫，我的人生就是遊走在藝術中，很多畫都是自然形成，這也是我對藝術的一貫追求。」

　　龐均的「灰調子」，應該是詩，也是情。 　　圖片：置地公司提供