圖：《星聲夢裏人》為不折不扣的娛樂大片

　　「第四十一屆多倫多國際電影節」已於上周開幕，儘管其聲名一向不及傳統三大影展（康城、柏林及威尼斯），但它放映的影片數目卻稱冠，加上地利的關係（鄰近美國），令它成為北美洲最重要的電影節之一，因此世界各地巨星也紛紛出席。今年已見有里安納度狄卡比奧（Leonardo DiCaprio）、妮妲莉寶雯（Natalie Portman）、絲嘉莉祖安遜（Scarlett Johansson）及麗素慧絲（Rachel Weisz）等，而丹素華盛頓（Denzel Washington）亦有到場為/開幕電影《七俠蕩寇誌》（The Magnificent Seven）造勢，場面星光熠熠。/王 勛

　　到多倫多電影節的其中一個好處是，可免卻跑到較早前舉行的威尼斯影展。根據慣例，威尼斯影展會在多倫多電影節個多星期前舉行，而大部分威尼斯的競賽電影，均同時會被邀請到多倫多，讓北美觀眾可於威尼斯首映後，先睹為快。到截稿前，筆者已觀看了幾部新鮮出爐的威尼斯得獎影片，在此跟大家分享一下。

　　展映威尼斯得獎作

　　今屆威尼斯影展的開幕兼參賽電影《星聲夢裏人》（La La Land），由去年憑《鼓動真我》（Whiplash）聲名大噪的新晉導演戴美恩查素爾（Damien Chazelle）執導，《星聲夢裏人》在威尼斯奪得了最佳女主角獎。不過影片最出色的並非男女主角的演出，而是多場仿效上世紀四、五十年代荷里活歌舞片的場面，片首天橋大塞車的一鏡直落大型歌舞已先聲奪人，及後有動有靜、有虛有實的大小歌舞，都叫人看得眉飛色舞，有立即回顧黃金年代歌舞片的衝動。片中的文戲稍弱，劇情推進也未見神來之筆，卻已肯定是今年最令人注目的娛樂大作。

　　威尼斯最佳電影金獅獎由菲律賓大師級導演拉夫狄亞茲（Lav Diaz）的《離開的女子》（The Woman Who Left）奪得。狄亞茲近年獲獎無數，以質素來說絕對值得，但亦算是個異數，皆因他喜歡拍攝超長黑白影片，去年的《革命英雄安眠曲》（A Lullaby to the Sorrowful Mystery）便長達八小時，如此片長很少能令評審一致讚許，尤其是現今充斥明星的評審團組合。今勻《離》片只有四小時，故事講述一九九七年菲律賓接連發生綁架事件，卻令含冤坐牢三十年的女子得以釋放，出獄後她便開始其尋親之旅，以及復仇大計。狄亞茲拍來風格始終如一，如今題材只是相對較易入口，便輕易摘下最佳電影了。

　　最佳導演由《難馴之獸》（The Untamed）及《天堂》（Paradise）兩片同時奪得，《天》片未有在多倫多放映，筆者只看過《難》片，卻覺得有點過譽。本片屬懸疑恐怖類型，講述一隻被養在鄉郊小屋的八爪異形，能令女性達到前所未有的性高潮，卻又相當危險。墨西哥籍導演亞馬艾斯卡蘭迪（Amat Escalante）以場面調度營造氣氛，異形若隱若現，令人不寒而慄，偶爾的喜劇效果亦有助影片的整體節奏。可惜電影始終走不出類型框框，加上語不驚人誓不休，未稱得上是上乘之作。

　　法蘭索瓦奧桑（Francois Ozon）的新作《法蘭斯》（Frantz）奪得的只是較次要的最佳新晉演員獎，但影片的成績不俗。奧桑一改以往作風，拍攝以德國為背景的作品，並配以冷峻的黑白攝影。影片表面上探討二次大戰後的歐洲種族問題，實際上離不開愛情元素。故事講述德軍法蘭斯戰死沙場，一名法國士兵卻在戰後到訪法蘭斯於德國的家，認識了其未婚妻，更與她產生感情。影片故事奇情曲折，娓娓道來，令人愈覺導演技巧遊刃有餘，加上今次他明顯向希治閣（Alfred Hitchcock）經典名作《迷魂記》（Vertigo）致敬，令影片更可堪玩味。

　　大師新作水準參差

　　除了威尼斯的得獎影片外，多倫多還選映了多位著名導演新作，水準卻未如人意。最令人失望的要數雲溫達斯（Wim Wenders），他的新作《阿蘭惠斯的美好日子》（The Beautiful Days of Aranjuez）亦有於威尼斯參賽，可惜空手而回，但相信看過的觀眾均絕不意外，皆因影片主要講述一位作家於家中寫作時，幻想窗外兩位中年男女的對話內容，詩人兼編劇彼得漢基（Peter Handke）的筆觸詩意十足，卻絮絮不休，令人煩厭。雲溫達斯的調度再精密，也無法幫助觀眾參透底蘊。再者，他近年沉迷3D電影，今次題材所限，毫無用武之地，卻仍堅持3D拍攝，令影像暗得使人昏昏欲睡，中途離場的人多不勝數，相信是近年之冠。

　　英國導演泰倫斯戴維斯（Terence Davies）及愛爾蘭的占舒拉頓（Jim Sheridan）雙雙出擊，分別拍攝了《平靜的激情》（A Quiet Passion）及《秘密經文》（The Secret Scripture）兩片，前者是美國著名女詩人狄更生（Emily Dickinson）的傳記片，後者則是改編自暢銷小說的愛情史詩，可惜兩位導演也未能拍出自己的最佳作品。戴維斯過分執著於咬文嚼字，將十九世紀的生活點滴拍得怪裏怪氣，使筆者看得渾身不自在。占舒拉頓則未能抓緊重點，最重要的愛情線只是輕輕帶過，反而真假難辨的片段此起彼落，導致過分扭橋，情感則相當薄弱。

　　眾多大導演當中，年屆九十的波蘭導演安德烈華依達（Andrzej Wajda）是少有能保持水準的一位，新作《殘留映像》（Afterimage）講述一名畫家兼教授，於蘇聯統治的黑暗時期受盡壓迫，使本已只剩右手及左腳的他生活得更艱難，最終潦倒終生，他卻仍堅持自己的藝術與道德。華依達的手法徐疾有致，時而輕鬆，時而沉實，絕無多餘的花巧賣弄，足證他寶刀未老。

　　反觀黑人新晉導演尼特柏加（Nate Parker）於辛丹斯電影節（Sundance Film Festival）奪得大獎的《國家的誕生》（The Birth of a Nation），在一片歡呼聲中卻明顯被過譽。影片以二百年前的美國為背景，講述一位黑奴傳教士反抗暴力的事跡。柏加自編自導自演，的確才華洋溢，可惜過分自我膨脹，着重英雄主義之餘，更肆意宣揚暴力，而其荷里活公式的處理手法，令影片難以超越《被奪走的12年》（12 Years a Slave）。

　　今屆多倫多電影節還有一星期才閉幕，多部影片尚待出籠，筆者下回再為大家品評。（上）

　　編者按：筆者為現任香港國際電影節節目策劃及資深影評人