圖：劉青雲（右）與古天樂在《明日戰記》裏為人類的未來奮戰。

　　《明日戰記》是古天樂籌備十年監製的香港首部科幻動作電影。作為一部機甲主題的科幻片，在策劃和編劇設計中最重要的邏輯設定和場景構建，符合基本科學，代表了主創團隊的十年心血和細緻的考究。電影特效寫實逼真，畫面精細精湛，有很多鏡頭語言的細節處理和鋪墊。該片不僅符合本港和內地市場的口味，還具有很多既保留我國傳統元素，又有適應國際化的設計，是近年對全球市場充滿「野心」的香港電影之一。\葛若凡

　　電影《明日戰記》的故事設計，主創團隊從虛擬世界構建入手，以氣候和環境問題造成的災難，作為構建的科幻虛擬世界和現實世界的橋接點。

　　人類對環境的過度開發和污染以及資源浪費導致災難的發生，外星巨型植物潘朵拉入侵地球。潘朵拉主要靠吸食地球上的污染氣體，可排除有害的氣體。可是潘朵拉過於巨大，生長過於迅速，大肆破壞城市，造成人員傷亡……這樣的災難和外星入侵方式的設定，與現實世界的社會問題緊密相連，觀眾可以自然代入到一個和現實世界差距非常大的科幻情境當中。

　　人類戰勝外星敵人

　　劇情設計可見細膩，相對於其他的科幻片和災難片，相對合理得多，既可以滿足觀眾對於視覺衝突的期待，又遵循邏輯的合理性，沒有因為前期的戲劇效果和觀眾的視聽震撼，把外星的「敵人」設置得過於強悍，而讓後期人類打敗外星敵人顯得「莫名其妙」「虎頭蛇尾」。

　　主創團隊還設計了依附於潘朵拉這種巨大外星植物的外星寄生蟲，這種寄生於樹的蟲，在設計上，編劇充分考慮到劇中角色和劇中設定的人類的整體情況，設置蟲的體格大小和各項能力剛好合理，也和人類一樣具備群體活動能力，與人類勢均力敵，但稍強於人類。這樣，人類與外星蟲之間的搏鬥雖顯得險象環生，但最終能夠戰勝也在情理之中。

　　科幻迷觀眾最關心的，莫過於機甲和機械外骨骼的設計。電影主創團隊也充分考慮到觀眾對於視覺衝擊力的需求，機械人的設計符合不同場景不同環境的應用需要，在不同的規定情境，機械人起到推動和改變劇情的作用。

　　從該片來看，機械人應該分為輕中重三種類型。輕型是用於輔助人類作戰的機械人；中型機械人與成人的體格大致相同，力量也是略強於人類；重型機械人大約與人類裝甲車輛的尺寸和火力相等。這樣的設計，基本上讓目前我們現實世界的作戰體系和主創團隊虛構的作戰體系，能夠合理兼容，具有完整的虛擬世界邏輯構建。

　　鏡頭考究觀眾投入

　　從《明日戰記》的拍攝角度出發，雖然不是VR電影，但是在鏡頭的設計上，還是考慮到了與觀眾進行心理交互式的互動。比如說在廢墟中進行探索，利用兩旁傾塌的建築垃圾形成遮幅的效果，讓觀眾感覺到壓抑。建築廢墟形成的狹長空間，也會讓人感覺到恐懼，觸發逃或躲的效應，因為狹長幽暗，隨時會變化的環境，讓人不利於逃跑也不利於躲藏，會激發觀眾本能的恐懼和不適。這也是為什麼恐怖片中狹長黑暗的走廊，更能激發觀眾的恐懼之原因所在。

　　不可避免的，影片仍存在一些問題。電影開篇用了大段旁白介紹故事背景，此舉讓觀眾無法進入狀態。當中也有老套的劇情和俗套的橋段「立Flag」（指說了一句振奮的話，結果與期望相反），比如說「主角光環」，配角一定先死，沒能打破常規和「反套路」。另外，部分人物沒有發揮作用，包括劉嘉玲飾演的上校和謝君豪飾演的博士等角色，也沒有在劇情發展和反轉帶來更多的作用。

　　總而言之，《明日戰記》是一部出色的港產科幻片。縱使這部電影有一些不盡如人意的地方，但是主創團隊耗費十年的時間，他們在特效製作、概念設計和科幻題材等方面所做出的努力，依然令觀眾再次認識了香港科幻電影的面貌。