圖：作曲家鄺展維（Charles，左）與視覺藝術家鄧啟耀（Frank）/作者供圖

　　《看不見的城市》是意大利小說家卡爾維諾的代表作。書中透過馬可波羅向忽必烈報告環遊世界的經歷，啟發讀者思考城市、社會空間與自身的關係。

　　想起這本書，是因為本地作曲家鄺展維（Charles）和視覺藝術家鄧啟耀（Frank），近日聯同香港創樂團（Hong Kong New Music Ensemble）和藝術組織「聲音掏腰包」（Soundpocket），展開一個名為「聽得見的城市」（Our Audible City）的半年計劃。計劃包括六個音樂演出和一連串的工作坊，旨在把音樂帶出演奏廳，探索一些被忽略的城市聲音，並將之與音樂結合，從而打造一種獨特的聆聽體驗。Charles特意為香港六個不同場域，創作一系列統稱為《亞特拉斯》（Atlas）的音樂作品，配合Frank所繪的地圖，帶領參與者彷彿化身卡氏筆下的城市漫遊者，從聆聽的角度出發，並通過想像，重新感受和解讀一些城市空間的面貌。首個表演將於六月三十日（星期六）傍晚，在近日最炙手可熱的打卡地標——「大館」免費演出。

　　Charles於香港中文大學完成音樂學士課程後，負笈英國，分別於倫敦大學國王學院和約克大學取得作曲碩士和博士學位，現為香港小交響樂團作當代音樂研究。問Charles整個計劃的意念何來？他說近年受John Cage、John Luther Adams等當代作曲家啟發，開始思考音樂與各種演奏空間和周遭環境聲音（ambience）的關係：「一首音樂作品，在不同的場域演奏，必會因空間的各種物理特質而有所變化。例如，聲音與觀眾的距離遠近，以致回音的多少，都會影響音樂的表現。人們一般習慣視演奏廳為最理想的音樂表演場地，但其實那只是適宜某類音樂（西方古典音樂）。世界上許多音樂文化，好像中樂和爵士樂，其實都是以音樂廳以外的場域作為考慮。我以此作為創作起點，希望探索更多新的聆聽經驗。我相信透過音樂這個媒介，觀眾亦可對場域的空間有另一層感受和認知。」

　　Charles為六個非為音樂演奏而建造的公共空間，創作了一系列音樂，並將之譜在Frank所繪的地圖之上。Frank畢業於香港浸會大學視覺藝術系，二○一四年獲邀參與蘇黎世藝術大學為期半年的藝術家駐留計劃。近年，他積極探討城市人生活和大自然的關係，作品常與中國水墨有關。Frank所製的地圖不是為了如實地呈現建築物和空間的面貌，而是以不同物件（主要是樹）來代表音樂發生的地方。我看起來，Frank的「地圖」確實更像一幅中國山水畫，意境幽美。

　　Charles寫音樂的時候，考慮到各個場域的物理條件，包括建築物的布置、物料結構造成的回音、場域的環境聲音等，所以，《亞特拉斯》是一種「場域特定」（site-specific）的音樂演出，必須在有關場域演奏，才能完整呈現作品的所有特性。Charles有意把空間的特色收錄於作品之中，成為作品不可分割的元素：「音樂和建築本質都是短暫性的（transient），不能避免地隨時間變化，不會永遠長存。例如『大館』，曾經有人在那裏生活過，但經重修後那些痕跡已不復存在，現在變了另一光景；所以，我希望透過今次演出，紀錄空間當下的風貌。」

　　這次演出，由香港創樂團十二位樂手在那裏擔任。樂手會分布於建築群的不同空間，個別樂手亦會按預定的路線移動；觀眾則可根據個人喜好自由走動。我問：「那觀眾未必聽得清楚所有樂器？」Charles回應，這正是創作的意念之一：「觀眾不必要，亦沒可能完整的聽到所有聲音，正如一個人永遠無法理解整個世界；更重要的是，感受演出當下。觀眾或許會感到迷茫，我正是希望透過這種聆聽經驗，讓觀眾思考更多音樂與空間的關係。」

　　站在建築物的不同角落聆聽Charles的音樂，回味過去的人和事，感受當下的聲音，是對昔日香港的沉思，亦是對香港未來的推想。我相信，這必定會是一趟不可錯過的寶貴體驗。