越劇是浙江地方戲，因成功改編《紅樓夢》、《梁祝》等成為僅次於京劇的大劇種。最近先後看了兩齣越劇新戲《遊子吟》、《烏衣巷》。

　　《遊子吟》寫的是唐朝詩人孟郊的故事，以「慈母手中線，游子身上衣。臨行密密縫，意恐遲遲歸。誰言寸草心，報得三春暉。」這首名詩為全劇貫穿意境，寫了孟郊母親對他成長的影響，以家庭倫理劇情模式寫了求學、抗婚等熟悉的橋段。儘管孟郊是浙江德清人，但其以「郊寒島瘦」的「詩囚」著稱，江南的婉約不是他筆下的韻味，越劇美學寫孟郊，顯然與他詩篇的風格是錯位的。為了襯托母愛的偉大，劇中的孟郊顯得格外幼稚與溫順，讓人無法與「詩囚」對應。其實《遊子吟》詩中母親還可以有更開闊的象徵意向，比如是故鄉，繼而留給孟郊這位舞台形象更豐富的人格層面。而越劇《遊子吟》新編故事中，母子關係寫實了，整個劇格局就小了，很難打動當代觀眾。

　　《烏衣巷》則是寫魏晉書法大家王獻之的婚戀。烏衣巷位於夫子廟，因劉禹錫同名詩篇而聞名。「舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家」，這句千古絕句體現出劉禹錫的人民性，他和他的文字便在人民的傳頌中不朽了！《烏衣巷》的劇作缺的就是這口氣，說的還是王謝堂裏文人的事，缺乏劉禹錫「飛入尋常百姓家」的昇華的大格局。

　　古代新戲難寫，難的就是戲裏價值觀與當代性，類似是虐心還是矯情，往往一步之遙。《遊子吟》、《烏衣巷》裏都有當代觀眾難以理解與接受的命運選擇與衝突，還是舊瓶裏的舊酒。兩齣戲共同優點即是回歸演員表演中心制的戲曲本體，流派不僅是唱腔，還有手眼身法步的個性，五功四法各紛呈。