圖：《空天獵》的定位接近一般商業大片

　　空軍電影《空天獵》把解放軍最新的殲-20、殲-10C、殲-11等戰機以及預警機、無人機等，展示在銀幕上，這種拍攝方法，也算是跟上了國際影壇的標準做法。/行 光

　　如果沒有《戰狼Ⅱ》內地票房大賣的效應，像《空天獵》這樣以內地軍旅為題材的電影，恐怕較難有機會在香港作商業公映，就算女主角是范冰冰這樣的一線明星，也很難吸引本地片商的注意。把最新的軍事裝備放進商業大片這種軟銷軍隊形象的做法，十分常見，不算荷里活那些層出不窮的大片，連日本電影《新哥斯拉》，也把日本自衛隊所有現役裝備都拿來招呼哥斯拉了。

　　惡鬥恐怖分子

　　《空天獵》的故事講吳迪、亞莉、巴圖等空軍的頂級飛行員，在通過層層考核之後被選進了名為「霸天狼」的秘密團隊，接受更嚴格的訓練。

　　此時，位於中亞的某國發生叛亂，曾經是吳迪戰友，如今退伍成為民航機師的浩辰和當地的中國人員一齊成為人質，恐怖分子掌握了包括彈道導彈在內的各種大威力武器，而中國空軍應該國要求發動的第一次攻擊，也被對方的防空導彈所挫敗。為了救出人質，化解導彈危機，霸天狼必須出盡渾身解數……

　　關於空戰，若有空軍參與製作的電影，無疑有些固定的情節，像是驅逐外國軍機這樣的橋段。《空天獵》最有趣的地方是，它像《戰狼》第一集那樣，把主角放進了一支精英部隊之內。而霸天狼這支精英部隊，除了戰鬥機飛行部隊之外，相關的特種作戰、戰場營救等分隊，也包含其中，這樣除了可以呈現更豐富的戰鬥場面之外，也讓女主角可以有大展身手的機會。

　　有趣的是，雖然採用了接近《戰狼》的故事框架，即軍隊內組成精英團隊，解決境外恐怖分子勢力的套路，《空天獵》還是有着中國空戰電影長久以來的傳統母題，例如僚機與長機之間的緊張關係，第一男主角往往是僚機的駕駛員，而非開長機。要擔任長機駕駛員往往是戲劇矛盾的所在。這條線索，從六十年前的《比翼長空》已經開始了。印象之中，歐美日的空戰電影，都少有在這點上着墨，而更多強調的是飛行員的個人英雄主義。

　　另一方面，六十年來如何呈現空戰，同樣也是有某種形式，都是通過空中格鬥以及各種飛行動作來表現。由《比翼長空》中用航炮的早期噴射戰機，到《空天獵》一片中用上相控陣雷達，格鬥導彈的最新戰機都如是。當然，就算是荷里活空戰片，也往往是這樣處理，因為畫面好看。但像片中高潮一幕，兩機對撞的場面，就更像是港產動作片多過一部空戰片了。從這個角度來看，幾年前的《殲十出擊》強調先進行超視距空戰，然後才是近距格鬥，就有實感得多。

　　具備商業元素

　　《空天獵》其實更接近一般商業大片的定位（那個中亞某國的各方人馬都講英語），配樂找來《鄧寇克大行動》的Hans Zimmer，有着走向國際的姿態，而不是傳統八一廠出品的空軍電影。也因為如此，電影有很多商業化的處理，像是男女主角的愛情線之類。而傳統上，空軍電影以訓練為重，實戰不多（就算是荷里活經典《壯志凌雲》（Top Gun），訓練也佔了頗大篇幅），《空天獵》也變成了大半部電影都在真槍實彈的開戰，展示了各種最新的戰陣。另一方面，冷戰之後反恐戰爭的興起，也讓戰爭片有了和恐怖分子、僱傭兵之類武裝團夥交戰的選項，少了製造銀幕假想敵的煩惱。

　　從軍事迷的角度來看，電影裏各種最新戰機的呈現，其實有點浮光掠影，細節甚至不如《殲十出擊》，例如座艙內部、雷達操作的界面這類涉及機密的畫面，當然更是沒有。不過這也情有可原，以筆者觀影的經驗，有呈現這類畫面的電影，好像只有二十世紀七十年代初的北越電影《河內女孩》，它直接拍攝了SA2地對空導彈的操作情形，這可是當時的現役系統！或許，當年北越方面覺得在美軍電磁壓制之下，這個系統已經價值有限，上鏡無妨。話說回來，《空天獵》也很少呈現電磁作戰的情況（《戰狼》倒是很強調這一點），是因為保密還是編導的忽視，就不得而知。