圖：戲中有不少以香港作背景的場面

　　日本動畫經典《攻殼機動隊》（Ghost in the Shell）最近被荷里活重拍成真人版，由施嘉莉祖安遜（Scarlett Johansson）飾演女主角，影片去年夏天到香港取景，一如之前的《變形金剛：殲滅世紀》（Transformers: Age of Extinction），將香港的舊區街景化成電影影像的重要部分。此外，影片雖以美國演員作主導，也請來日本的北野武及桃井薰擔任配角。\劉偉霖

　　在未來時代，人類已懂得用機械去代替器官，以增強力量及速度，但更駭人的試驗其實已經成功，不過仍是國家級機密：將人腦移進全機械肢體之內。Mira（施嘉莉祖安遜飾）正是這一種「人腦機械人」，她在向首相直接匯報的反恐組織裏擔任特工，憑着人類難及的身手執行特別任務。當年Mira和家人逃難時，難民船被恐怖分子擊沉，Mira家人遇難，她則受重傷，所以被選中成為機械人。由於屢立大功，其軍階已至少佐。

　　近日，將Mira改造成機械人的兵器公司遭受一連串的刺客襲擊，高層不斷遇害，而他們都有一個共通點，就是和「人腦機械人」的計劃有關，包括和Mira情同母女的Ouelet醫生，由茱麗葉庇洛仙（Juliette Binoche）飾演。敵人似乎有掠奪人腦控制的能力，普通人都可以被當成武器。而Mira逐漸看到一些「雜訊」，到底這是機件的失常，還是她腦中的殘存記憶？在她追蹤敵人時，也會揭開自己的身世之謎。

　　香港影像出色

　　施嘉莉在本片的演出，令人想起她的舊作《皮下之慌》（Under the Skin），甚至有理由相信，是她在該片的破格演出，才會令本片的製作人覺得可以由她飾演這個cyber刺客。她飾演的Mira也和原裝動畫版中的主角素子不同，素子的頭部是相貌平凡的少女，但軀殼是身材勁爆的尤物，施嘉莉則是頭部性感，一打開衣服，卻是一塊「膠」，就像時裝店的人偶一樣。即使《皮下之慌》展露了施嘉莉的樣子性感，身材其實又矮又肥，不過，在本片她只得一個畫出來的身體，令人掃興，或者是這次她不願裸露，又或者是最初打算發行本片的迪士尼不想電影有任何裸露。

　　完全不理內容，只談影像，也可以看得出這二十年來電影與動畫有多大的變化。原版《攻殼機動隊》及《阿基拉》早年都跳出了日本，受到歐美觀眾（雖然是小眾）熱捧。其中一個原因是，這兩部片的畫面令人覺得在影像上，動畫是比真人電影可以有更大的幻想空間。但今天重看原版，就發覺用今天的標準來看（只談畫面），非但不算尖端，更是在平均水準之下。科技在這二十年實在進步得太快，不是二十年前的人可以想像，動畫及真人電影的界線已變得模糊，一部真人電影的電腦動畫，已多得難以想像，「動畫做到電影做不到的事」這個「真理」，已經難以盡信。

　　所以這部新版，難以避免要先將畫面的要求定得很高，否則，一來會令人覺得物非所值，二來就不再有「未來」的感覺。原版就已經將香港的街景放在布景上（即使故事沒有香港的設定），新版用得更多，而且和電腦動畫混合得更好，香港觀眾很難留意不到土瓜灣、廟街，以及勵德邨的圓柱設計。

　　新橋頓變舊橋

　　香港人仰慕東京，幾十年前的日本人也對香港有一種神秘的嚮往。日本人把香港幻想成未來城市，白人卻又把東京當成未來城市，《2020》（Blade Runner,1982）的未來景象，很大程度由日本的城市幻想出來。問題是，對於上世紀的人來說，高樓大廈代表未來，但對二○一七年的我們，這又是否代表未來？首先，我們距離二○二○只有三年，很明顯，發達國家的城市並不是像《2020》中所描述的那樣。再者，就是在可見將來，人類也不會朝着高度密集的超級城市方向發展，根本沒有這麼大的經濟動力去促使這種cyber城市出現。而且互聯網的發達，也減低了高度集中的城市的必要。於是，我們所看到的「未來」，不過是一種「過去」。

　　原版的哲學味道，去到新版已經大幅淡化，變成單純的洗腦。其實原版已經不能算是很大的創新，因為對自身到底是人或是機器，有沒有自由意志的質疑，就已經在《2020》中探討過，不過原版《攻殼機動隊》的確拍出一種孤獨感覺，並非單以動作驅動。新版之所以沒有驚喜，主因並非是情節變得太像動作片，而是這些橋段在過去二十年間拍得太多，如人造人、超能人、叛諜，已經去到一年看幾部之多。新版的故事也完結得很好笑，恍如解決了「壞人」，Mira就可以繼續開開心心地做殺手。