幾日前，余光中先生仙逝，令人扼腕。余光中先生是我最早接觸的作家之一，中學時已拜讀他《鄉愁》、《沙田山居》、《白玉苦瓜》等文章與詩篇。他的作品字句淺白、卻格局遼闊、情感深沉，十分感人。雖然他的作品大多關於「鄉愁」，但綜觀其創作生涯，作品情感基調還是從「悲情」發展為「憧憬」與「欣慰」。

　　前期作品以悲情為主導，例如，在1966年創作的《當我死時》一詩中，開篇首句便是：

　　當我死時，葬我，

　　在長江與黃河之間，

　　枕我的頭顱，白髮蓋着黑土

　　在中國，最美最母親的國度

　　我便坦然睡去，睡整張大陸

　　當時余光中只有三十多歲，但遠離祖國已經十幾年了。眼看歸鄉無望，余光中悲從心來，想着只有到死時才能魂歸故里，因此才寫下如此聲聲泣淚的句子。

　　幾年後，余光中創作了情感上一脈相承《鄉愁》。「鄉愁」從「郵票」、「船票」、「墳墓」到「海峽」，層層遞進，悲壯之情躍於紙上。

　　後期發展為「憧憬」與「欣慰」，七八十年代間，余光中在香港中文大學任教，其間寫下《沙田山居》、《吐露港上》等作品。通過觀察香港城市發展、體會香港和內地不斷緊密的聯繫，余光中筆下的感情變得帶有憧憬和盼望。例如，在《沙田山居》中，以關於九廣鐵路的一段落腳：

　　從清早到午夜，一天四十多班，在山和海之間，敲軌而來，鳴笛而去的，是九廣鐵路的客車，貨車，豬車，曳着黑煙的飄發，蟠蜿着十三節車廂的修長之軀，這些工業時代的元老級交通工具，仍有舊世界迷人的情調，非協和的超音速飛機所能比擬。山下的鐵軌向北延伸，延伸着我的心弦。我的中樞神經，一日四十多次，任南下又北上的千隻鐵輪輪番敲打，用鋼鐵火花的壯烈節奏，提醒我，藏在谷底的並不是洞裏桃源，住在山上，我亦非桓景，即使王粲，也不能不下樓去。

　　言辭間透露出對香港發展、內地發展的嚮往和盼望。

　　在《吐露港上》的結尾處，他寫道：

　　夜深時，我遠望北岸的那一串銀燈，相信對岸的什麼亮窗裏或者昏窗裏也有誰的眼睛正對着我這盞桌燈，但這樣的相守相望，雖長夜如此，卻永遠不能證實，而同時，水上的倒影也在另一個世界守着我們。

　　筆下的溫婉，和前期的生離死別大有不同。

　　余光中先生的一生，遠離鄉梓。漂泊雖然苦痛，但卻成為他大半生創作的泉源，成為他被海內外華人銘記的重要原因。老人家泉下有知，很可能也不覺得遺憾了。