新感線劇團最新力作《骷髏城的七人—修羅天魔》，就藝術性來說並不出色，不過在商業劇場運作模式上來看，尤其在運用明星的魅力生產商業價值方面，可謂煞費苦心，這集中體現在對核心角色「極樂大夫」的創作上。

　　新感線請來天海祐希出演極樂大夫一角。不得不說，新感線很懂得用她身上的「矛盾性」來做文章。天海作為一個演員之所以「好看」，是因為她具備多面性，幹練的、柔麗的、冷酷的、熱血的……各種角色她都能夠勝任，但她不是「變色龍」型的那種演員—她把角色當成衣服穿在自己身上，不是讓自己成為角色的附屬品，而是利用「天海祐希」的本色與魅力去形塑角色的質感，讓角色成為自己的一部分。

　　這當然會招致「她只會演一種人」或「她只會演她自己」類似的批評，可是，這句話恰恰也可以反過來說，這些角色非「天海祐希」來演就不行，亦即，正是天海本人的魅力提升了角色的說服力和層次感。

　　新感線當然懂得天海的特質，為她度身訂造的角色—飛賊暗夜之椿、魔王阿修羅、海盜安努、將軍夫人蒼真、神槍手極樂—都是集「美麗」與「強大」於一身的女性。然而，也正是因為是「天海祐希」來出演這些強而有力的女性人物，才讓角色變得更有說服力了。

　　極樂大夫就是這樣一個在「新感線+天海祐希」的「王道」模式中構造出來的人物。要與這樣一個王道人物相抗衡，並讓她產生感情投射，就只能搬出「織田信長」本尊了，於是在之前所有版本的《骷髏城的七人》都沒有露面的信長公登場了。

　　極樂大夫所傾慕的，是有過人膽識與謀略的「天之人」織田信長。在武將們都在享受戰鬥的快感、爭相要在亂世中揚名立萬的時候，只有信長的想法是要建立「太平盛世」。與信長同行的德川家康就沒有這份膽識，在面臨極樂大夫的火槍威脅時，家康慌亂不堪，急忙拿起石頭護住自己心口，而信長則泰然處之。正是信長這樣一名特立獨行的武將，才令極樂大夫也心生愛慕之情。

　　如果織田信長的「烏托邦」是創造沒有戰亂的太平盛世，那麼極樂大夫的「烏托邦」則是「織田信長」這個人本身。

（上）