《玉良》將視覺藝術置於核心。由於無法展出潘玉良的真跡，團隊改以影片形式呈現畫作，作為整個上半場的主體。姚潤敏希望「觀眾在走入潘玉良的藝術世界之後，再於下半場進入音樂劇的敘事層次」。

　　舞台設計突破了傳統的敘事方式，姚潤敏將其比作一場空間與情感的對話。現場沒有一幕幕的實景切換，而是通過投影、燈光、音樂、舞蹈等元素創造出氛圍。例如，在潘玉良與潘贊化的互動中，舞台並未還原具體的「怡春院」場景，而是透過視覺手段展現兩人在院中的互動與複雜關係。

　　儘管資源有限，但姚潤敏認為，這反而激發了更多的創造力，「簡約的設計讓我們擁有更多自由，能夠通過空間與演員的舞步互動，讓觀眾真切感受到潘玉良的內心世界，以及人物間的情感波動。」

　　黃旨穎為這部音樂劇設計的配樂，為故事情節發展提供了支撐。她不依賴於單一風格，而是從人物性格出發，讓每一段旋律都充滿戲劇張力。當潘玉良踏上前往巴黎的旅程時，手風琴的音色營造出異國情調；而潘贊化登場時，則以傳統中國音樂襯托出他保守、內斂的性格。不僅每位角色擁有獨特的主題旋律，同一段旋律也會隨着劇情發展而產生變化。姚潤敏解釋：「同一段旋律，隨着情感從歡喜轉為憂愁，可能會從大調轉為小調，但那始終是同一個人物的聲音。」