早前一部不錯的電影因為片名太過曲高和寡，票房未如人意；原來導演不願意接受宣傳人員意見，不希望受到「限制」，堅持不改名，終於成績不理想，只有很少觀眾能看到，投資失利，可謂一子錯滿盤皆落索，創作人都不喜歡受「限制」，但有時「限制」是好事。筆者在二十世紀八十年代常常替西片改中文片名，有一次是為寇比力克（Stanley Kubrick）導演的《Shining》改名，寇比力克的要求是中文片名的音和義要跟原名盡量接近。這無疑是創作上的「限制」，但這「限制」卻給予我靈感，不消幾分鐘就出現了《閃靈》這中文片名，應該是筆者最快的一次片名創作。

　　有新晉電影人跟筆者說，不想拍合拍片，因為太多「限制」。他希望完全沒「限制」的去拍自己喜歡的電影。其實，不要說拍電影，任何計劃皆有「限制」，最基本的是時間和預算的規定。「限制」無處不在，害怕「限制」便舉步維艱，因為從來沒有Perfect World。

　　《黃飛鴻》電影系列已拍了九十多部後，徐克導演再度創作，黃飛鴻的正氣凜然，儆惡懲奸的風格就是「限制」，如何賦予新意是很大的挑戰，亦是創作人的使命。徐導演成功製造了李連傑的黃飛鴻形象，與原作關德興版本互相輝映。再說近一點，樣板戲《智取威虎山》「限制」更多，故事耳熟能詳，戲軌不能改，重拍這劇目就如要征服威虎山般兇險，終於亦被徐克「智取」了。

　　所以，「限制」從來存在，不想受「限制」去拍電影是一種誤會。一些年輕人以為上世紀八十年代的電影百花齊放，可隨心隨意地拍，便可收回成本。其實，當時的電影「限制」跟現時沒兩樣，是市場的「限制」。那時候，拍電影多跟市場走，流行什麼拍什麼，每次度劇本時，大家最關心的是「點樣好睇？」並非自己喜歡怎樣拍便怎樣拍。當然，總會存在一些有性格的導演只拍自己喜歡的電影，但這不是主流，亦很快脫離了商業電影的行列。

　　因此，常說要像八十年代一樣拍港產片的人，多數不知道「限制」，不知道當時投資者每天在跟本地院商和海外買家溝通，又跟創作人協調，與現時的運作一模一樣。除非他們拍電影只是為滿足自己，投資者又是慈善家，那便沒有「限制」了。