今年的電影金像獎最大話題自然是楚原導演的得獎感言，然後是香港電影的討論，古天樂說「香港人點都要做好香港電影」的確可圈可點，是有感而發，亦反映了電影業的隱憂。

　　當我們說「一定要做好……」的時候，通常是現狀不太好，才會讓有使命感的人出來呼籲我們「一定要做好」。香港電影業的情況就是這樣，在內地市場未開放時，香港電影從二十世紀八九十年代的輝煌走向萎縮，產量銳減，造成人才斷層。然後看見韓國、泰國等電影業蓬勃發展，此消彼長，日、韓及東南亞市場收縮（對港產片來說），香港電影空前低迷。至二○○三年內地與香港簽訂CEPA，港片通過合拍可自由營銷內地，才令電影業復甦。內地與香港合作拍攝電影初期，香港題材電影和港星都受歡迎，合拍片成績理想。幾年後，內地題材和明星更「接地氣」，港片優勢漸減；最近幾年，內地不少觀眾欣賞力提高了，不要說港星，就算荷里活大明星和奧斯卡得獎大片都未必受歡迎，反而有幾部優質印度片票房大賣。香港電影人的確應該反思如何增強競爭力。

　　回望十五年前橫掃金像獎的《無間道》，不止震撼亞洲影壇，更揚威美國（華納購得重拍版權），但當時《無間道》只是港片的一支強心針，因為市場已低迷多年。再推前十六年，《英雄本色》在金像獎大獲全勝，是影壇大事，隨後吳宇森更走進荷里活成就一番事業。那年頭才是香港電影最輝煌的時候，名副其實是「東方荷里活」。當其時，亞洲的商業電影以香港獨大，年產量以百部計，香港電影金像獎是亞洲電影盛事。相比今年香港電影金像獎的戲碼，的確不那麼強，不止難以代表亞洲也未必是最佳的華語電影。

　　香港電影優勢漸減的理由不一而足，筆者多年來已作多方面的分析，現在更重要的是，要看如何才能做好香港電影。

　　以幫助電影業為目的的香港電影發展局是在商務及經濟發展局之下，審批資助或投資項目要計算回收，多年來卻虧損不少；反而不計回收的「首部劇情片」計劃，第一屆就幫助了兩位新導演名利雙收，用得其法與否自有公論。至於私營電影公司，有人採取買「名牌」方式，也有「漁翁撒網」策略，企業化和專業化的經營方式卻不多見，前景難以樂觀。所以，要做好香港電影，不止要喊口號，還須再摸索再研究，路還是漫長的。