圖：黃百鳴指內地演員身價已比港星高

　　二○○四年一月一日開始，CEPA《內地與香港關於建立更緊密經貿關係的安排》正式實施。內地電影及電視劇市場開放，讓香港電影及電視製作人進軍內地，拍攝有香港、內地合資的合拍片與合拍劇。合拍電影與劇集產生至今已有十三年，這十幾年間，內地及香港的電影、電視市場產生了什麼變化呢？本版將分兩期探討。在香港從事電影工作接近四十年的資深電影製作人、有豐富拍攝合拍片經驗的黃百鳴，剖析了合拍電影多年來的發展情況以及未來趨勢。同樣有拍攝合拍片以及香港地道電影經驗的香港男演員余文樂，亦談及合拍片出現對演員的影響。\大公報記者　溫穎芝　文、圖

　　黃百鳴是香港資深電影製作人，由一九八○年開始投身電影圈，他本身是製片人、投資者、出品人、監製，亦是演員。自CEPA實施後，黃百鳴拍過不少合拍片，對相關條例相當熟悉。早前他接受《大公報》記者專訪，大談十幾年來合拍片對香港以及內地電影業的影響。黃百鳴表示CEPA實施對香港、內地都有好處。香港電影在CEPA之前，經歷了長達十年的黑暗期，當時是盜版的天下，又遇上金融風暴以及「非典」。由一九九五年到二○○四年，香港電影不景氣，由每年有三百部製作大降至五十部。CEPA令香港電影有了希望，香港影業尋回春天。

　　初期創雙贏 內地票房飆

　　黃百鳴第一部投資的合拍片是二○○四年由徐克執導的《七劍》，此片在內地收八千萬人民幣票房，香港則收八百萬元。有這樣好的成績，他遂決定拍攝自己不太擅長的動作片，更跟甄子丹簽了三年合約，拍攝了《龍虎門》、《導火線》及《葉問》，其主要目的是打入內地市場，《葉問》於二○○八年在內地上映時，票房衝破一億（人民幣，下同）。之後，他拍了不同種類的電影，成功開拓內地市場，分到一杯羹。

　　無疑，有內地市場對香港電影製作人是有莫大的好處。不過，他覺得內地的得益更大，因為在二○○四年之前，內地電影總票房未曾衝破過十億，直至開放合拍片市場，二○○四年的總票房上升到十五億，接着每年遞加，現在已達到五百億。

　　黃百鳴形容本來這是一個雙贏的局面，到後來變成了香港得益縮小，因為電影的港味減少，而且電影人才大多北上發展，留駐香港的人才也減少了。而且香港本地的票房這十幾年來都沒有升過，但內地電影市場的票房就不斷遞增。他說：「主要原因是香港好多電影製作人去了內地拍戲，他們有豐富的製作經驗，加上內地資源大，人才多，且學習能力快，令電影質量提高，內地電影票房節節上升。同時，內地政府鼓勵投資者開戲院。二○○九年，內地只有四千個銀幕，當時美國已有四萬個；今時今日，內地的銀幕已增至四萬五千個，超越了美國。電影院數目急升，加上成功遏制盜版，自然票房便增加。」反觀香港，合拍片開創之初是贏的，但慢慢地，他發覺香港電影票房原地踏步，原因是戲院數量不加反減。黃百鳴說：「根據戲院商會的數據顯示，全盛時香港有超過十四萬個戲院座位。但今時今日，只剩下三萬幾個座位，萎縮嚴重。事關這十幾年來，舖租太貴，戲院難以經營，相繼結業，或是被迫遷至商場樓上。戲院數目少了這麼多，票房又怎會升呢？」為此，近年黃百鳴亦有投資電影院，至今已有五間，他早前在柴灣開的影院，平均入座率超過百分之五十，證明觀眾是會入場看電影的。

　　拍攝合拍片主要的條例就是，需要有香港與內地的投資者；電影中三分一主要演員要來自內地；故事情節須與內地有關。黃百鳴指合拍片產生至今已十幾年，香港回歸祖國都二十年，CEPA當中有些條例應該修改。他說：「一定要有三分一內地演員，一定要故事與內地有關；這兩條條例對香港電影業有極大影響。」

　　條例須遵守 製作人矛盾

　　黃百鳴指當初定這兩條例，目的是要保護內地的演員，希望香港人多些到內地拍戲，但現在情況剛相反，內地演員的身價已比香港演員高，大部分製作人都已視內地為基地，反而香港電影發展局現在就鼓勵大家在香港拍戲，更會提供資助。他覺得CEPA應該跟隨時代進步，有需要就取消或修改這兩條條例。他亦曾向上屆特首梁振英以及現任特首林鄭月娥反映過，但亦明白這不是香港可以單方面決定，一切須由內地電影局決定。他說：「如果刪除這兩條例，相信會對香港電影有很大幫助，例如可以用多些香港演員，電影人亦可以多些留在香港拍戲。香港是中國的一部分，發生在香港的故事，其實亦即是發生在中國的故事，為什麼要『咁見外』呢？」

　　不少觀眾覺得合拍片失去香港的味道，黃百鳴就以電影《家有囍事》作例子。他說：「《家有囍事》有我、張國榮及周星馳演三兄弟，如果要迎合內地條例，我們當中有一個便要用內地演員。所以很多觀眾問，為何看不到從前的《家有囍事》、《八星報喜》同類電影？就是因為在這兩條條例下，令港產片味道難以完全保留。其實，內地有關部門是否可以改變一下，與時並進。」

　　作為投資者，又是否真的很難放棄內地的市場呢？黃百鳴無奈地說：「一直有這些條例，我也沒辦法，又不能喪失內地這麼大的市場，只能用香港的男主角，內地的女主角。現在大部分人都去拍合拍片，的確是令一些有本地味道的電影減少。這些電影不被視作合拍片，而是進口片，甚至乎可能不准進口。好多投資者拍片都是為了賺錢，希望市場大些，唯有依據合拍條例拍合拍片。」作為電影製作人，他認為這是很難做又矛盾的事情。

　　問到合拍片是否必贏必賺的呢？黃百鳴笑說：「又不是喎！有很多失敗的例子。現在，市場上每年拍的電影超過一千部，上到院線的有百幾部，當中只有三分一賺錢，即是一千部電影當中，可能只有五十部賺錢，有九百幾部是跌入鹹水海。所以，我都勸外行人不要拍電影，這是好專業的行業。」他坦言自己很幸運，拍攝的電影通常也是在那五十部賺錢作品當中。現在當他籌備一部電影，都是先寫好劇本，若然是決定要入內地市場，劇本內容要遷就條例去寫。他承認創作空間是有少少受到影響的。多年來，內地對電影題材的限制也未有特別放寬，好像迷信或是涉及鬼的題材，都不能上映。

　　對於未來香港電影的前景，黃百鳴表示國家富強，人民越來越富足，電影市場一向是向好的，反而香港的市場要再下些工夫，希望可以有多些戲院。他亦呼籲政府在能力範圍內伸出援手。而他亦十分支持香港電影，今年除了繼續拍攝合拍片，也有找新導演拍攝一些具備香港地道情懷的電影，其中一部就是呂良偉與毛舜筠主演，將會成為香港亞洲電影節推介電影的《黃金花》，故事圍繞一個有自閉成員的香港家庭，是一部貼近香港題材的電影。同時，得到電影發展基金資助，泰迪羅賓將會執導一部鬼片，他也會培育一些新晉導演。