前段時間在百老匯電影中心看到《八月》的特別放映，每周一場。鑒於故事時代感和地域特點，我原以為香港入場者少，想不到上座率比我想像的高很多。或許因為大家可從電影體會時代變遷中，普通人家父輩對家庭與社會默默的承擔。

　　《八月》拍攝於2016年，是導演張大磊的處女作，也是他的半自傳體作品，獲得了第53屆金馬獎的最佳劇情片。

　　主角是小學畢業生張小雷，故事發生在一個內蒙古的小城市。八月放暑假，過完八月，他就要上中學了，這個八月是他青春期的開始，對小孩來說這也算一個新的時代了。這個月，他爸爸所在的國營電影製片廠開始改制，「下崗再就業」第一次出現在小城人們的生活裏，最初可能他們也沒有意識到這意味着什麼，並會為生活帶來什麼變化，大家依然如常過日子，買菜做飯接孩子，工資沒發下來，但相信總會拿到手。

　　一個月內，事情變得不一樣。原本可以免費混進去的電影院，看門大姐開始認真檢票，原本放的國產老電影換成了美國大片《亡命天涯》，票價從兩塊五漲到了十五塊。大舅家全部下崗，工資都變成了毛線。大人們逐漸意識到自己原本的生活方式開始靠不住了，隱約感受到要發生天翻地覆的變化。孩子們還在百無聊賴的過暑假，父輩們心裏卻開始受煎熬。那時候整個中國也跟這個小城一樣，我這代人就是那一代的孩子，陪伴父輩走過那段時光。

　　這種情緒，導演就選擇了「靜」的方式，處理上很有楊德昌和小津安二郎的影子。把電影拍成黑白色調，沒有特意要講一個什麼故事，主要演員基本上都是非專業的，演出說不上方式方法，雖然有些僵硬，卻是近乎自然的流露。那個時代社會的變化對每個人的影響是巨大的，但它發生的方式是安靜卻深刻的。

　　電影最好的塑造，就是給我們看到了一個熟悉又陌生的父親形象。性格比較沉默，想憑本事吃飯，不願意求人。這都是那個時代很典型的中國父親。他性格高傲，是一個電影剪輯師，但不得不妥協，跟着劇組做場工。男人無法傾訴內心的恐懼和焦慮，他就只能在家裏一遍又一遍，接收錄影帶裏主角解氣的說話，在電影院裏看國產老電影流淚，是情節觸景傷情，也是對自己過去那個時代的告別。