圖：陳初（右）離家多年後再回家照顧父親

　　香港話劇團（話劇團）在本地劇壇除了擔當「劇目劇團」（repertory theatre）的角色，近年來亦積極扶植新進編劇，其黑盒劇場便充分發揮相關功能，透過不同的項目，例如「舞台編劇實驗室」及「新戲匠」系列演出，推出不同風格和類型的新劇。雖然我感到該兩個項目的具體內容和形式有些混淆，但演出不外是希望讓年輕劇作家的作品得到實踐機會，目標總算能夠達到。

　　意念先行的《局》

　　「舞台編劇實驗室」推出黃曉筠編寫的《局》，故事就以一間大企業機構的辦公室為處境，勤力勇進的年輕員工與身處夾心階層的經理，二人建構主要戲劇衝突。前者雖然為工作搏殺，但同時亦想保持自我吊兒郎當的個性；後者處身於老闆和下屬的夾縫，必須以冷酷而專橫的手段對待所有職員。劇情並穿插着年輕員工的媽媽亦在辦公室擔任清潔工，媽媽傻呼呼為子擔心的個性，不單對經理的強硬人事管理方式構成衝擊，亦影響兒子在企業的晉升機會。

　　編劇的企圖是明顯的。以小處境反映大世界，當中有關制度、架構、權力和利益鬥爭等元素，都可以從環境和年輕員工與經理兩個主要角色展現出來。全劇亦非寫實風格，企業的生產和老闆的操縱，都隱藏在主線情節背後，讓觀眾不斷猜測。演出初期，編劇定下了故事主線之後，媽媽角色出現令到故事結構產生了變化，本來是一個尚佳轉捩點。然而，再往後發展下來，劇情重心轉移至模棱兩可的母子親情關係，劇末突然出場的顧客，雖然將小處境與外在世界作出連繫，但未能發揮進一步闡釋劇情的作用。至於全劇恍如歌隊的三位其他配套職工，一直以局外人身份發揮的旁述效果，並未有效地形成評議功能，只能在氣氛部分做就輕微的點綴效果。

　　倫理親情的《初三》

　　導演邱廷輝為全劇製造頗多視聽象徵和空間調度，努力提升全劇的觀賞趣味。風格化的布景服裝，以至於演員不惜氣力地在舞台奔馳，都是導演致力以外在形式補足劇本的內涵。話劇團委派多名全職演員參與演出，借助演員的能量和默契，盡量提高演出的可觀性。然而，若是以培訓編劇為目標，劇本的主旨和細節仍然有待進一步琢磨。

　　「新戲匠」系列推出黎曜銘編寫的《初三》。該劇是較為典型化的親情倫理劇本，有關三父子的感情關係，亦涉及現代社會老年化的護理問題。

　　陳磊患上了腦退化症，記憶跳躍於現在和過去之間。他有兩個兒子，分別名為陳初及陳三，大兒子個性反叛，生活潦倒，早已離家多年；次子性格較為純樸，學業有成，工作穩定，但為了照顧父親，令自己心力交瘁，個人感情生活亦受影響。《初三》透過父親病發時憶述和重現往昔生活種種片段，為三人的家庭歷史創傷作出彌補，讓親情得以修復。

　　《初三》很明顯地較能與觀眾溝通。首先，全劇三個主要角色都具有明確的個性和生命歷程，父親的剛烈暴戾、大兒子的浮生若夢、次子的沉鬱內向，全都建基於家庭關係的時間沖積。編劇亦善用不出場的角色：陳磊的太太、兒子的母親，讓觀眾一直追看為何這是一個單親家庭，三個男人之間為何有着濃重的缺失。人物的對話較實在，事件的發展（兄弟如何合力照顧父親）較清晰，令到全劇能夠營造較理想的戲劇效果。

　　「新戲匠」不單扶植新進編劇，製作團隊亦以話劇團以外的年輕劇場工作者為主，致令全劇增添活力生氣。《初三》導演陳焯威為三父子鋪排感情關係的場面細緻清晰，但更重要是藉着錄像和空間的變化，提升了全劇在倫理親情之外的社會命題。演出的空間布置是將黑盒劇場慣常的演區反轉，即是觀眾席面向劇場唯一的觀眾入口處。開場時，已入座的觀眾看着一個個觀眾繼續進場，恍如倒看人生一頁頁歷史，對應着故事的情節。舞台演區上方擺設的電視機，除了配合角色形容的情景，更藉着錄像效果，以音響聲量和色彩畫面，推動劇情的節奏和氣氛，深化人物之間的相互關係，並將演出與當下生活狀態作出關聯。

　　製作團隊與劇作家產生化學作用，對新劇和年輕編劇的成長，都有深遠的影響。

　　香港話劇團供圖