在北京看了華格納歌劇經典《紐倫堡的名歌手》，英國皇家歌劇院聯合中國國家大劇院、澳洲歌劇院今年重排，三月在倫敦首演後到中國首演。

　　這部經典首演於一八六八年慕尼黑，特別之處首先在於是華格納唯一的喜劇作品：外省騎士華爾特愛上金匠女兒夏娃，但金匠已答應將夏娃下嫁即將舉行的歌唱比賽的冠軍歌手，華爾特決定參加比賽，遭遇情敵阻撓與藝術門第偏見，預賽即被淘汰，但鞋匠薩克斯卻發現了華爾特不受陳規約束的天賦，幫助華爾特重回賽場，最終贏得冠軍。該劇更特別之處在於薩克斯不是虛構角色，是歷史上德國名歌手與詩人，他創作了大量表現人性與現實的詩歌，對十六世紀德國藝術做出了重要貢獻。華格納將薩克斯寫成了《紐倫堡的名歌手》中的男主角，他成為扶持年輕藝術力量的核心推手，以此來表達自己藝術改革理想以及對德意志文藝的推崇。這一點在全劇結尾處體現得淋漓盡致，薩克斯帶領全場大合唱唱到「警惕陰謀的侵略者，侵略者會讓貴族遠離我們的百姓」，全劇在「偉大的德意志文化永世長存」詠嘆中落幕，此劇可謂華格納獻給德意志的主旋律作品。

　　這部在一百五十年前創作並首演的經典，是史上最長歌劇之一，留下了眾多傳世唱段，英中澳三國聯手將其重現舞台，其音樂確實震撼。但此經典的故事腳本卻透露着一種歷史局限，尤其是薩克斯最後對德意志文化的狂熱。如何將這部經典既保留音樂藝術的精華，又具備當代觀眾能接受的價值觀？我認為這版的改編堪稱一絕，絕妙在於未增減一個音符與唱詞，只是增加了女主角的一個戲劇動作，全部就被拂去一百五十年的舊塵，獲得了新生。

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