康乃馨和咖啡館說的是德國編舞家翩娜．包殊（Pina Bausch）的兩支舞作《康乃馨》與《穆勒咖啡館》。

　　烏帕塔舞蹈劇場帶着翩娜一九八二年創作的作品《康乃馨》前往了台灣藝術節，這是這支舞蹈時隔十一年再度於台灣上演。上千朵康乃馨構成的彩色幻境中，舞者們或追趕跑跳，或竊竊私語，每個人都極為渴望獲得他人的「愛」。然而，偏離固定規則的「歡愉」必須接受檢視與懲罰，狂風暴雨驟然壓境，強權、威嚇、暴力接踵而至，令「快樂」與「愛」都難以為繼。翩娜以她銳利的視角、洞徹的觀察，透過舞蹈為觀眾直呈生命中的親密與疏離，痛苦與狂喜，暴烈與柔情。

　　台灣舞評人盧健英曾說，翩娜的作品「總呈現着令人過目難忘的莊嚴」，她的舞為一般人描繪人生的本質，「而我只是那泛泛眾生的一位，接受她的諷刺，接受她的尖刻，也接受她無比的美好與包容」。

　　曾到訪香港藝術節的《穆勒咖啡館》是翩娜編創於一九七八年的舞蹈，它的主題很簡單：人們嘗試尋找彼此，回應彼此。寥寥數張咖啡桌，散落滿地的椅子，孤立角落的旋轉門，幾面鏡子，還有六個人：幽魂一般一直徘徊在舞台一角的女人，不斷被分開又不斷再度相擁的一對男女，套着厚重的大衣、腳踩小碎步的紅髮女人，急切地幫助所有人撥開桌椅的男人……崩壞的人際關係，疲憊不堪的生存狀態，縮映在這間咖啡館中。而這每一個怪異的人物，可能就是你我看似正常的外表下隱藏的另一重性格。

　　恐懼、孤獨與渴望被愛，不少翩娜的作品都以它們為關鍵詞。人們因恐懼與孤獨而渴望被愛，而渴望被愛也成為了對抗恐懼與孤獨的方式，這其間的相生與矛盾，便是翩娜舞作的原型。

　　翩娜的舞作，很多人認為不像是舞蹈，只不過是路人在來來往往。她大膽地打破了舞蹈既往的形式和限制，舞蹈已經不是目的，而是媒介─用來述說「人」的故事的媒介。無論環肥燕瘦，還是功成名就，都可以成為她舞蹈中的人物。她的舞作，常常沒有劇情串聯，而且不斷重複、不斷變奏、不斷升溫，強迫觀眾面對壓力，然後在離開劇院的路上，回想自己那溫馴或不馴的生活。