圖：胡琴演奏家湯良德

　　二○一○年八月三十一日，在香港生活了超過三十三年的湯良德辭世，可說是香港樂壇的莫大損失。幸好，他數十年來在二胡演奏藝術上精研的心得，曾留下五字真言：「法、技、神、韻、道」，讓他的胡琴藝術得以承傳下去。

　　胡琴藝術追求目標

　　對此五字真言，湯良德曾這樣說：「這談不上是秘笈，只可以說是自己在演奏二胡方面的一點心得。當然可以詳細談談。『法』是方法，演奏二胡要研究方法，演奏的手形，運弓等等都要講究，不能馬虎；『技』是技巧，方法雖然正確，但要有全面技巧，要做全面性的演奏家；今日有些很有名氣的二胡演奏家的樂感很好，但演奏粗糙；有些飛弓拉得很好，但欠缺跳弓；有些跳弓拉得好，但完全沒有快弓，甚至有些演奏家反對使用跳弓。我認為要做全面性的演奏家，各種技巧都要能做得到，這樣子才能做到在樂曲的表現上能夠全面，風格的表現亦做得全面，就像小提琴大師海費茲一樣，是位全面性的大師。」

　　他繼續說：「至於『神』，是指神采，神采是不能做作出來的，閔惠芬一上台便有神采，劉詩昆亦是一樣，作為一個演奏家必定要有演奏家的神采，演戲的演員有演員的神采，奏二胡亦要有奏二胡的神采，這可以說是一種特別的氣質，是不能造作的。而『韻』則是韻律。音樂有快慢、有韻味，所以不單要講究味道，還要講究韻律、節奏、強弱、虛實，用毛筆寫書法，可以獲得啟發；最後的『道』指道理，也就是說演奏的音樂要言之有物，音樂之中有多少道理在內便很重要。我認為演奏二胡，如果能夠掌握此五點要訣，演奏起來便有追求的目標。」

　　湯良德這「五字真言」似乎很簡單，但真的要做到很不容易。湯良德的二胡音色特別佳，要將二胡音色奏得好，確實並不容易，音準要好，感覺要準外，運弓和按弦的力度控制，更是考究。不過，湯良德在二胡演奏上，已不單是音色上的追求，而是博取了南北兩派胡琴的專長，闖出了較一般胡琴演奏家寬闊得多的路子，所奏曲目範疇，包羅了古曲、江南絲竹、戲曲及曲藝音樂，少數民族音樂，在演奏方面，更追求一種爐火純青的境界，講究的便是他五字真言所說的「法、技、神、韻、道」。他的演奏風格，既有江南絲竹的韻味，又有嚴詞正道的氣派。

　　紀念音樂會名家同台

　　在湯良德八十歲冥誕之際，回望他多次重要抉擇的人生，和他在琴藝上的「法、技、神、韻、道」五字真言，康樂及文化事務署將舉辦兩場紀念音樂會，對他大半生獻身於香港的中樂教育和胡琴藝術的提升作出致敬。

　　「歌聲永不落—紀念一代宗師湯良德誕辰八十周年音樂會」，由著名的湯家班國樂團與多位絲竹名家，包括國家一級演奏員俞良模、詹永明、翁鎮發等，與湯氏學生匯聚同台演出。

　　演出詳情如下：

　　五月二十五日（星期五）晚上八時，西灣河文娛中心劇院演出「絲竹．群英．憶故人」，演奏曲目包括江南絲竹《行街》、《花三六》；二胡獨奏《中花六板》（二胡：王志聰，揚琴伴奏：潘雅詩）、《草原上》（中胡：古星輝），笛子獨奏《平湖秋月》（詹永明），琵琶獨奏《塞上曲》（俞良模），琵琶獨奏《憶故人》（湯良興）；合奏《喜雨》、《蘇堤漫步》（指揮：徐英輝）等。

　　五月二十七日（星期日）下午三時，香港大會堂音樂廳演出「二胡．盛宴．跨世代」，演奏曲目包括合奏《香港的早晨》（指揮：徐英輝）、《長安社火》（指揮：魯日融）；二胡二重奏《慢三六》（二胡：沈鳳泉、沈多米）；二胡與樂隊《長城隨想》（第四樂章）（二胡：趙劍華），《病中吟》（二胡：陳軍），《帝女花主題隨想》（二胡：霍世潔）；二胡齊奏《河南小曲》、《騎着馬兒守邊疆》等。