上回提到，約翰．凱吉（John Cage）在一九五二年首演了作品《4'33"》，是一首「無聲樂曲」。

　　透過這段「音樂」，觀眾聽到了自身與環境的種種「聲音」，這些聲音不是附屬的，它們就是《4'33"》的樂曲本身，而每一次的演出，都有不一樣的聲音，卻又在表演同一個美學概念。凱吉告訴我們：「藝術的功能，不在於傳達個人的想法或情感，而在於模仿自然運作的方式。」這裏的自然，不是指花草樹木，而是人類存在的一種狀態。

　　在日常生活中，我們常說「想要安靜」。但我們要的從來不是「什麼都聽不見」，而是能夠在紛亂之中找到心靈的空間。就像《4'33"》所揭示的，真正的寧靜不是「沒有聲音」，而是接受：接受自然不可能靜止，接受聲音永遠存在，接受自己的心跳、呼吸與世界交織。

　　凱吉深受禪宗影響，他相信，聲音與靜默不對立，而是互為存在。聲音需要靜默來顯現，靜默也因聲音而被察覺。若沒有背景的安靜，我們就無法分辨聲音。若沒有聲音，靜默也無法被體驗。這是一種互相滲透的關係，就像生命本身，沒有絕對的停止，只有變化、流動。

　　《4'33"》不只是概念藝術的一次嘗試，更是一種哲學的練習。它要求我們練習如何「聆聽寧靜」，而這種聆聽不會帶來一個空洞的認知，反而讓我們更敏銳地意識到自己與自然的連結。我們不再是被動的聽眾，而是與世界共同演奏的生命體。

　　四分三十三秒很長，長得可以令人不耐煩，而四分三十三秒也很短，卻足以讓我們重新思考「寧靜」的意義。聆聽寧靜，然後覺察，絕對的寧靜是不可能的。可是，正因為它不可能，我們才會在那片不斷滲入聲響的靜謐，找到最真實的安慰。

　　當我們真正學會聆聽如此這般的寧靜，才能珍惜那些片刻的安穩。即使只是風聲拂過，或是一口深呼吸，那些聲音提醒我們：我們還在這裏，活着，與世界同在。