「蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。」

　　舞台上巨大的屏幕背景上，一個個漢字從《蒹葭》詩詞高處墜落，像是被秋風掃下的枯葉，又像是被命運拋擲的棋子。它們跌在屏幕上，有的碎了，有的彈跳幾下，便寂然不動了。我坐在台下，看那「霜」字如何支離破碎，「水」如何蜿蜒流淌，看「伊人」如何孤零零地站着，又如何踉蹌跌倒。

　　舞者在屏幕之下，一團透明的膠帶阻隔在她面前，那些屏障時而如牆，時而如網。她伸手，她旋轉，她跌倒，她爬起。她的手指在空中劃出看不見的詩行，她的腳尖點地時濺起無形的漣漪。穿過《葭思．秋水伊人境》漫漫長路，誰的心中沒有一段遺憾，你的未曾等來，我的卻已錯過，可望而不可及的那段人、情、事，無論時空如何更迭，那種求而不得的遺憾，那種捨棄不得又無法掙脫的困境，卻又是如此之相似。

　　不止是我，所有人都在凝神聚焦舞台上的舞者。所有人心中走出的意念在眼前的舞者身上凝成一個縮影。這是香港「中華文化節」在沙田大會堂的一場表演，當經典文學遇到現代舞蹈，傳統文化在現代科技中活化，穿越時空，今人與古人執手淚眼，互訴鍾情。

　　「詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。……詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之。」

　　人類肢體的語言比文字古老。那原本存活在紙頁上的詩詞竟可以這樣活過來。掙脫紙頁，在舞台上翻滾、跳躍、跌倒、爬起。

　　《紅影疊境》一齣裏，「甄賈」寶玉在紅塵之門不斷穿梭，踏着霓虹碎步步入讖語深處。在虛實相生的輪迴中，叩問着天機與人心的永恆棋局。結尾處，十二金釵從言笑晏晏到「千紅一哭」，動作整齊劃一。從靈魂深處生發的哭泣，一陣比一陣更強烈。紅色的絲絹自舞台上空逐一飄落，舞台側邊的屏幕上，十二金釵的判詞如野火般閃爍。我似乎領會到命運的伏線正被一雙無形的手，不斷地收緊、收緊，直至一群舞者匍匐於地，音樂聲戛然而止。

　　演出結束，已是晚間十點多。十點多的香港，夜景依然鮮活。霓虹燈將天空染成紫紅色，高樓大廈如叢林般聳立，一朵朵橘紅色的燈光，如家人盼歸的眼神，為這座城市增添縷縷溫情。路邊的小販正在收攤，摺疊桌椅碰撞出清脆的聲響。一對情侶站在路邊等車，女孩還沉浸在方才的演出中，向男友比劃着化蝶的動作。

　　我穿過打烊了的商場走向地鐵站，腦中回放着《梁祝千世情》的片段。兩位主角被一群手持白色布框的舞者包圍着，他們在舞台上追逐、糾纏，無法突破，只能化蝶成雙而去。無論走到哪裏，每一次聽到梁祝的音樂聲響起，內心便是一片柔軟。我們讀着「求之不得，寤寐思服」、「靜女其姝，俟我於城隅」、「縱我不往，子寧不嗣音」詩句長大的。字裏行間湧動着上古的呼吸，人性的原初，先民生命最本真的律動。但一路而來，我們卻慢慢走向「愛無能」。我們在權衡利弊後決定築起心牆。我們精明而麻木。我們甚至開始嘲笑那些為愛痴狂的人。

　　地鐵車廂裏擠滿了人，人們結束了一天的忙碌，疲憊都寫在臉上。對面坐着一個穿西裝的男子，端着手機，仍在凝神苦思什麼。一位老婦人，臉上溝壑縱橫，乾枯的手裏提着剛從超市買來的打折蔬菜。斜後方有兩位女學生，嘰嘰喳喳討論着什麼，肩上的布袋上有兩隻蝴蝶，恍若剛剛那一曲《蝶夢．桃花源》的蝴蝶悄悄地棲息着。

　　在這座城市裏，每個人都追尋自己的桃花源。舞者們用身體語言追尋的那個理想世界，與這些都市人的渴望，本質上並無二致。只是前者寄託於古詩詞的意境，後者則埋藏在日復一日的奔波中。香港的鋼筋鐵骨之下流淌着的依然是古老的血液。古詩詞與這座城市的接壤，或許比我們想像的更為自然。那些關於愛情、關於生死、關於理想的詠嘆，千百年來從未改變，只不過一直在更換表達的方式。

　　回到家中，我迫不及待翻開一本舊詩集。那些熟悉的字句突然變得陌生起來。它們開始在紙面上游動，時而組合成舞姿，時而排列成樂章。合上書，它們便從書頁邊緣溢出來，在房間裏飄盪。窗外，巨大玻璃幕牆隱藏着繽紛的城市的光暈，迷離中的我們，偶爾便也可以駐足，聽聽那些古老靈魂的絮絮低語。