圖：電影《捕風追影》上演黃德忠（左）和傅隆生之間的「貓鼠遊戲」。

　　電影《捕風追影》翻拍自游乃海於2007年執導的影片《跟蹤》，通過對文武戲的全面升級，加上老將、新秀組合的陣容，用警匪題材、武打類型兩種觀眾最熟悉的港產片因素，打造一場鬥智鬥勇的高端「貓鼠遊戲」，為暑期檔帶來了一個巨大的驚喜。/華 明

　　成龍式「諧趣武打」的回歸是《捕風追影》一大亮點。他飾演的黃德忠與兩個「小狼崽」在洗衣房的打鬥，巧妙利用場地特有的晾衣杆和洗衣機等道具，或格擋、或突襲與二人周旋。不僅打出了力度和節奏，更打出了趣味和場地獨有的招式。

　　對熟悉港產片的老觀眾來說，這就是當年成龍區別於李小龍，並用一系列各不相同又無法相互替代的動作設計，讓全世界認識Jackie Chan的標誌。這種場面讓觀眾在緊張刺激的打鬥中，能迸發笑聲，為演員們的身手和武打創意叫好。難怪對於這部電影的網評中，有一個個關鍵句，就是「成龍電影又回到三十年前（的黃金時代）」。

　　文武戲相得益彰

　　影片武戲的第二個精彩之處，「是黃德忠（成龍飾）打不過傅隆生（梁家輝飾）」。大反派傅隆生擅用匕首，銀幕上的他真正做到了人刀合一。在孤兒院那場以一敵三十的激烈戰鬥中，他身姿矯健，動作凌厲，每次出手都精準狠辣，刀刀見血、步步奪命。他的眼神中有兇狠與決絕，讓觀眾真切地感受到了這個角色強大的戰鬥力。

　　片尾高潮段落，傅隆生與黃德忠在逼仄的夾層中搏命。因為空間狹小，讓這場對決更加扣人心弦。兩人近身交錯的不光是拳腳匕首，眼神與氣勢也有肉搏感。梁家輝憑藉精湛的演技和苦練一年的動作戲，成功塑造了一個令人膽寒的反派形象，讓人相信他足以與成龍這樣的功夫巨星一較高下。

　　《捕風追影》結合角色身份和性格特點，融入了跳傘、跑酷、換裝等炫酷元素，為「狼崽們」等新一代武打演員設計打戲。此沙飾演的熙蒙，不論在刀法，還是近身格鬥中，都展現出非凡的實力；演員文俊輝、林秋楠、王振威、李哲坤都憑藉扎實的武術功底，或剛勁有力，或敏捷凌厲，開場就帶給觀眾驚艷之感，為影片增添了亮點。

　　《捕風追影》的文戲線索可謂扎實到位，成功之處是警匪雙方都有着衝突強烈且富有張力的情感線。

　　何秋果（張子楓飾）的父親在執行任務時，因黃德忠的失誤不幸中槍身亡。此後，黃德忠選擇她作為團隊底牌，除了看中何秋果的天賦與新面孔之外，還關注到了她的關懷和愧疚等複雜情緒。在偵破案件過程中，黃德忠將多年經驗毫無保留地傳授給何秋果，嚴格要求的同時又親身入局化解危險。

　　反轉設計添看點

　　影片將情節推進、情感共鳴與塑造人物有機結合。在何秋果面臨與當年黃德忠遇到的同種問題時，二人終於解開了壓抑多年的心結。黃德忠的欣慰、何秋果的成長，兩人的情感也在協力破案中找到了安放之處並得到昇華。

　　而傅隆生與養子們的情感線，則更為曲折多變。他們之間既有養育教導的深厚情誼，又因利益和生存觀念的不同而產生了激烈的矛盾。傅隆生既有人性的舐犢情深，又時刻警惕江湖背叛，雖然養子們背道而馳的想法，也在他的意料之中，但「相愛相殺」的反轉，還是為影片的動作戲和劇情發展提供了豐富的看點。

　　面對雙胞胎弟兄們的背叛，傅隆生眼神中既有憤怒又有失望，還有一絲難以言說的悲傷，梁家輝將這一情感演繹得淋漓盡致，為人物的形象提供了豐富的層面，不光提升了影片的藝術水平也帶給觀眾思考的空間。

　　特別值得一提的是，劇本將情節、人物、場景、情感等因素有機結合，梁家輝到黃德忠與何秋果家中作客這一場戲堪稱典範。表面上，雙方敬酒夾菜，氛圍看似輕鬆愉悅；但在你來我往中暗藏玄機，眼神中不時閃過警惕與試探。出乎反派和觀眾意料的「傷疤」細節，情感動人，甚至打動了反派，但一絲溫情轉瞬即逝又恢復成戒備與敵對，你來我往的交鋒讓人看得心跳加速。這場戲不僅展現了人物之間複雜的關係和微妙的心理變化，也為後續的衝突埋下了伏筆，充分體現了編劇的高超技巧。

　　《捕風追影》也並非十全十美，情節上存在一些邏輯漏洞。但瑕不掩瑜，其較為扎實的劇本、精彩絕倫的武打和演員們出色的表演，為港產片提振了士氣。成龍與梁家輝，兩位加起來近140歲的影壇傳奇，仍然能打出今年最佳武戲之一，真可謂「薑還是老的辣」。同時，身手不凡的新一代打戲演員，不僅讓人對續集充滿期待，也讓觀眾對港產片的未來重燃信心。