圖：青年鋼琴家牛牛希望未來繼續在作曲方面有所發展。

　　「要說我音樂生涯的一個轉折點，這次推出首部原創作品就是。」本月於全球發行最新專輯《命運與希望》、並於當中收錄首部原創作品的青年鋼琴家牛牛（張勝量）說。8歲考入上海音樂學院附小、後赴美深造，10歲簽約唱片公司，17歲起在中國和日本等地巡演，如今24歲的他，不僅在鋼琴演奏上日日精進，更在作曲方面小試「牛」刀。牛牛近日於香港接受大公報記者專訪，分享新專輯概念，以及他的音樂之路。

　　說牛牛自小生活在聚光燈下，並不為過。11歲錄製首張個人專輯《莫扎特作品集》，12歲錄製需頗高演奏技巧的《蕭邦練習曲全套》，近年來合作過的樂團包括英國皇家室內樂團、瑞士硫森節日弦樂團、北京交響樂團、上海愛樂樂團等等。出道早、起點高，自然面對來自外界和自身的壓力。牛牛說：「壓力亦是動力。父母一直給我積極引導，令我有平常心，凡事不鑽牛角尖。我也有自我放鬆的方式，做些鋼琴之外喜歡的事，比如看電影，聽流行歌。」

　　十歲遇「伯樂」 亦師亦友

　　牛牛的音樂啟蒙來自身為鋼琴和聲樂老師的父親，後來跟隨「伯樂」、上海音樂學院鋼琴系主任陳宏寬發展鋼琴造詣。牛牛告訴記者：「我3歲起跟隨父親學鋼琴，後來換過幾個老師，10歲時開始師從陳宏寬教授。他是我最為重要的一位鋼琴老師，我後來到新英格蘭音樂學院、茱莉亞音樂學院，都是一路跟隨他學習。」

　　談到陳宏寬的教學風格，牛牛說：「他很注重音樂性，令我在音樂的深度上有更多思索。記得他曾讓我在40分鐘內，只練一首樂曲的前幾個小節，那首樂曲對技巧要求並不高，也正因如此，我忽略了很多音樂上的東西，那40分鐘，讓我對那段音樂有了更深的理解。」

　　2018年自茱莉亞音樂學院學士學位畢業後，牛牛回到家鄉福建廈門，但仍然與身在美國的陳宏寬老師聯繫密切，「我們如今的交流不只關於鋼琴，他亦會在對生活的思考上給我啟迪。」

　　即興演奏 寫成處女作

　　牛牛20歲時簽約香港環球唱片，最新專輯、也是個人第8張專輯《命運與希望》（已在全球各音樂平台同步上線）為其第2張迪卡古典專輯，收錄貝多芬奏鳴曲《悲愴》、《月光》，李斯特鋼琴獨奏改編貝多芬交響曲《命運》，以及牛牛原創作品《第一號即興曲「希望」》（簡稱《希望》）共4首樂曲。這張專輯的錄音，在德國、香港兩地完成，也是第二次由格林美獎得主Rainer Maillard擔任監製。

　　疫情下音樂家們不得不取消或延期演出，牛牛也不例外。不過這段時光也引發了他的作曲靈感，寫成首部原創作品《希望》，而該曲亦成為新專輯概念的來源。「我從小喜歡即興演奏。創作這首作品時，我有時在鋼琴上即興演奏，之後再進行二次創作。」牛牛說，「初稿完成後我請教作曲前輩，之後在繁雜音樂內容的刪減上頗費了些心思。有了這次經驗，我希望未來繼續在作曲方面有所發展。」

　　在茱莉亞音樂學院時，牛牛師從美籍法國作曲家Philip Lasser學習作曲。「現代音樂頗為看重突破性，在音樂中做未做過的事，但Philip Lasser不會一味鼓勵這種突破，而是希望學生創作自己想要的音樂。」鋼琴家中，最讓牛牛敬佩的是20世紀著名鋼琴家Horowitz，因他沉着的演奏風格之中蘊含無數音樂上的變化。牛牛亦提到當代著名鋼琴家郎朗，他說：「我8歲時曾和郎朗同台演出，當時他給我很大的鼓勵。他像是我的指路明燈。」

　　在本月27日晚於香港大會堂音樂廳舉辦、作為法國五月節目之一的「牛牛與貝樂安——雙琴合奏」音樂會中，牛牛將現場演奏《命運》與《希望》，當中《希望》為世界首演。他亦將攜新專輯展開全球巡演，今夏起在內地、年底起在日本等地與樂迷見面。

　　大公報記者 李亞清 文、圖