圖:青年鋼琴家牛牛希望未來繼續在作曲方面有所發展。
「要說我音樂生涯的一個轉折點,這次推出首部原創作品就是。」本月於全球發行最新專輯《命運與希望》、並於當中收錄首部原創作品的青年鋼琴家牛牛(張勝量)說。8歲考入上海音樂學院附小、後赴美深造,10歲簽約唱片公司,17歲起在中國和日本等地巡演,如今24歲的他,不僅在鋼琴演奏上日日精進,更在作曲方面小試「牛」刀。牛牛近日於香港接受大公報記者專訪,分享新專輯概念,以及他的音樂之路。
說牛牛自小生活在聚光燈下,並不為過。11歲錄製首張個人專輯《莫扎特作品集》,12歲錄製需頗高演奏技巧的《蕭邦練習曲全套》,近年來合作過的樂團包括英國皇家室內樂團、瑞士硫森節日弦樂團、北京交響樂團、上海愛樂樂團等等。出道早、起點高,自然面對來自外界和自身的壓力。牛牛說:「壓力亦是動力。父母一直給我積極引導,令我有平常心,凡事不鑽牛角尖。我也有自我放鬆的方式,做些鋼琴之外喜歡的事,比如看電影,聽流行歌。」
十歲遇「伯樂」 亦師亦友
牛牛的音樂啟蒙來自身為鋼琴和聲樂老師的父親,後來跟隨「伯樂」、上海音樂學院鋼琴系主任陳宏寬發展鋼琴造詣。牛牛告訴記者:「我3歲起跟隨父親學鋼琴,後來換過幾個老師,10歲時開始師從陳宏寬教授。他是我最為重要的一位鋼琴老師,我後來到新英格蘭音樂學院、茱莉亞音樂學院,都是一路跟隨他學習。」
談到陳宏寬的教學風格,牛牛說:「他很注重音樂性,令我在音樂的深度上有更多思索。記得他曾讓我在40分鐘內,只練一首樂曲的前幾個小節,那首樂曲對技巧要求並不高,也正因如此,我忽略了很多音樂上的東西,那40分鐘,讓我對那段音樂有了更深的理解。」
2018年自茱莉亞音樂學院學士學位畢業後,牛牛回到家鄉福建廈門,但仍然與身在美國的陳宏寬老師聯繫密切,「我們如今的交流不只關於鋼琴,他亦會在對生活的思考上給我啟迪。」
即興演奏 寫成處女作
牛牛20歲時簽約香港環球唱片,最新專輯、也是個人第8張專輯《命運與希望》(已在全球各音樂平台同步上線)為其第2張迪卡古典專輯,收錄貝多芬奏鳴曲《悲愴》、《月光》,李斯特鋼琴獨奏改編貝多芬交響曲《命運》,以及牛牛原創作品《第一號即興曲「希望」》(簡稱《希望》)共4首樂曲。這張專輯的錄音,在德國、香港兩地完成,也是第二次由格林美獎得主Rainer Maillard擔任監製。
疫情下音樂家們不得不取消或延期演出,牛牛也不例外。不過這段時光也引發了他的作曲靈感,寫成首部原創作品《希望》,而該曲亦成為新專輯概念的來源。「我從小喜歡即興演奏。創作這首作品時,我有時在鋼琴上即興演奏,之後再進行二次創作。」牛牛說,「初稿完成後我請教作曲前輩,之後在繁雜音樂內容的刪減上頗費了些心思。有了這次經驗,我希望未來繼續在作曲方面有所發展。」
在茱莉亞音樂學院時,牛牛師從美籍法國作曲家Philip Lasser學習作曲。「現代音樂頗為看重突破性,在音樂中做未做過的事,但Philip Lasser不會一味鼓勵這種突破,而是希望學生創作自己想要的音樂。」鋼琴家中,最讓牛牛敬佩的是20世紀著名鋼琴家Horowitz,因他沉着的演奏風格之中蘊含無數音樂上的變化。牛牛亦提到當代著名鋼琴家郎朗,他說:「我8歲時曾和郎朗同台演出,當時他給我很大的鼓勵。他像是我的指路明燈。」
在本月27日晚於香港大會堂音樂廳舉辦、作為法國五月節目之一的「牛牛與貝樂安——雙琴合奏」音樂會中,牛牛將現場演奏《命運》與《希望》,當中《希望》為世界首演。他亦將攜新專輯展開全球巡演,今夏起在內地、年底起在日本等地與樂迷見面。
大公報記者 李亞清 文、圖