上周，第77屆威尼斯影展大會宣布，今年「終身成就金獅獎」得主為香港導演許鞍華，她成為首位獲此榮譽的華人女性導演。作為「香港新浪潮電影」先驅與香港電影的代表人物，許鞍華40年的電影生涯中，威尼斯影展總監Alberto Barbera評價稱：「她始終堅持『作者電影』，悲天憫人，關注社會變遷，以知識分子的敏感與精巧進行個體敘事，並將這些故事與難民、長者、邊緣群體等重大社會議題相交織。許鞍華以自己獨特的電影語言，在捕捉城市特有的方方面面，呈現香港的想像力的同時，更將之轉譯為大眾視角，實現了一種開創。」

　　「許鞍華是當前亞洲最受尊重、最多產、最多面的導演之一，其職業生涯橫跨40年，涉獵所有電影類別。從一開始，她就是『香港新浪潮電影』的代表人物之一，這場發生在上世紀七十到八十年代的電影運動，為香港電影帶來了革命性的改變，促使香港這個國際大都市在這十年間，變成全球最具活力與創造力的中心之一。」威尼斯影展在揭曉終身成就獎得獎者的同時，亦發布影展總監Alberto Barbera對此次結果的評論。

　　新浪潮電影先驅

　　許鞍華的電影處女作、1979年拍攝的《瘋劫》，被認為是最早的香港新浪潮電影之一。今天談論香港電影新浪潮運動，往往認為其主要意義有二，一是完成了香港電影粵語化、本地化的過程，出現了港產片；二是深化了香港電影的社會意義與人文內涵。《瘋劫》作為一部懸疑驚悚片，以一樁真實發生的兇殺案件作為創作起點，在敘事結構上，採用了多重視角多角度推進的方式，以複雜的剪輯，帶領觀眾進入不同的人物角度去理解事件。

　　從《瘋劫》開始，「作者電影」就是許鞍華不變的創作堅持。所謂「作者電影」，是法國電影新浪潮時期形成的一種創作主張，它強調導演是電影的作者，電影是導演個人化創作與表達的方式。無論是《天水圍的日與夜》，還是《天水圍的夜與霧》，面對兇殺背景或者兇殺題材的電影，她不再用詭譎的電影語言滿足觀眾的獵奇心理與感官刺激，而是以沉穩寫實的方式，刻畫香港基層群眾日常生活的點點滴滴，並在這點滴之中，草蛇灰線，將觀點隱於不言。

　　從點切入拼全景

　　無論尖銳還是圓融，不變的是她總是擅長從一個細小幽微的點，去切入對邊緣群體或社會問題的關注。《女人四十》中，她通過描繪女主角阿娥與身患阿茲海默症的公公的相處過程，徐徐展現出中年職場女性在家庭與工作間的困境；《得閒炒飯》裏，她用荒誕的喜劇情節，重溫一場溫情的同性之愛；《桃姐》中，她更是四兩撥千斤的向長者們孤獨的生活投射關注。

　　2015年，68歲的許鞍華憑藉電影《黃金時代》，拿下香港電影金像獎最佳導演、最佳電影等五項大獎。作為一部蕭紅傳記電影，許鞍華的野心不止於僅僅塑造蕭紅這一個人物，她要展現的是逝去的民國文壇的時代寫照，蕭紅、蕭軍、魯迅、端木蕻良、駱賓基、丁玲、許廣平、聶紺弩、茅盾等文人騷客一一登場，時代的風流躍然屏上。由於蕭紅生平資料不多，電影恐怕很難做到客觀真實地還原其一生的軌跡，為此，許鞍華索性在電影中實驗性地使用了「間離」的手法，打破第四堵牆，讓人物直面攝影機講述他們與蕭紅的故事，逼迫觀眾「出戲」，提醒觀眾這是他人視角的「故事」，從而實現一種更大可能的「真實」。

　　藝術與商業並行

　　這樣的探索在她40年的電影生涯中，屢見不鮮。而除了電影藝術方面的上下求索，商業性亦是她拍電影重要的考量。許鞍華一直不斷嘗試各種類型的電影，如Alberto Barbera所說：「從煽情劇到鬼片，從半自傳式電影到名著改編電影，此外還有家庭劇、武俠電影、驚悚片，她不僅是香港最早將紀錄片材料帶入劇情片的導演之一，同時也關注電影商業化的一面，並在大眾市場中取得廣泛的成功。」

　　作為一位世人口中的「先鋒導演」、「藝術電影導演」，她清楚知道，表達的目的是被更多人聽到。從周潤發、張曼玉、劉德華，到近來的湯唯、周迅、馬思純、彭于晏，大製作、大牌演員常常是她電影中的元素；同時，她也通過《姨媽的後現代生活》、《黃金時代》、《明月幾時有》等電影，打開內地市場，擁抱更廣大的觀眾群。

　　無論藝術商業，無論悲劇喜劇，無論香港內地，她以開放的態度對待電影，也令其電影在華人世界的影響力不斷擴大。

　　羈旅人生 女人心結

　　許鞍華幾乎從不強調自己女性的身份，卻在銀幕上呈現出一個個客途漂泊的經典女性形象，其中頗為典型的要數《客途秋恨》中，張曼玉飾演的香港女子曉恩與其母親葵子兩個人物形象。

　　《客途秋恨》半自傳

　　這是一部許鞍華執導的半自傳式電影，講述曉恩在隨母親回日本探親的過程中，了解母親的過去，與母親和解的故事。

　　許鞍華直到16歲，才知道母親是日本人以及長期處於夾縫中生存的痛苦。這使得許鞍華不再相信二元對立的是非觀，也令客途女人成為她電影中常見的形象。

　　《去日苦多》記錄少年壓抑

　　在自己導演並參與演出的紀錄片《去日苦多》中，許鞍華回憶，她5歲從東北來到香港，其後入讀教會學校。學校教育裏，英文是第一語言，中文被迫變成她與同學的第二語言。就在她們因不懂中國文化而感到慚愧的同時，「如果不趕快學習受殖民統治的文化，你就跟不上時代，無法生存，是很痛苦的。」無法令中國文化落到實處的矛盾，令她們開始着迷半虛半實的武俠小說；現實的生活充滿自卑感，在這種痛苦中她們又漸漸被同化，「基本上到了初中二年級，就開始參加各種宗教團體活動」。

　　對於故鄉的想像與生活現實的拉扯，變成一種漂泊無依的精神狀態，幻化成為《黃金時代》裏流離一生，從一個地方到另一個地方，從一個男人到另一個男人，最終客死他鄉的蕭紅；成為《傾城之戀》中，離婚後在娘家備受冷眼，孤注一擲來到香港的白流蘇；成為《天水圍的夜與霧》中嫁到香港，卻受丈夫家庭暴力虐待的四川妹曉玲；成為《桃姐》中一生未婚未育，在養老院中終老的桃姐。

　　解讀許鞍華

　　作品類型

　　紀錄片 傳記片 歷史片 愛情片

　　半自傳電影 懸疑片 鬼片

　　名著改編電影 家庭片 武俠片

　　才華多面

　　執導電影：29部

　　演出電影：14部

　　監製電影： 5部

　　編劇電影： 3部

　　題材廣闊

　　抗戰 香港回歸 中年危機

　　師生戀 同性戀 長者的生活狀況

　　獲獎無數

　　第77屆威尼斯影展

　　終身成就金獅獎

　　香港電影金像獎最佳導演（6次）

　　台灣金馬獎最佳導演（3次）

　　香港電影評論學會獎

　　最佳導演（3次）

　　香港電影金紫荊獎最佳導演

　　亞洲電影大獎最佳導演、

　　終身成就獎

　　中國電影導演協會

　　年度表彰大會年度港台導演