上次談到電影作品必須做到「感情共鳴」，對象自然是觀眾，觀眾有共鳴的作品就受歡迎，反之就容易受冷落。香港上世紀八十年代創作電影時，常常問一個問題─「好唔好睇？」當然是作為第三者去問，以此檢視情節、故事、人物性格是否符合要求。「好睇」的意義包括「感情共鳴」，卻不止限於此，還有的是能否做到官能刺激、獵奇和創新等等，萬變不離其宗的就是，關注和關心觀眾的反應與感受。

大導演侯孝賢的理論卻相反，他提出「背對觀眾」，常常想着觀眾如何反應很難創作，這是經驗之談。但當作品出來之後，始終要面向觀眾。所以，侯導演與編劇朱天文對談時也說過：「我想背對觀眾久了，背後也會長眼睛，無形中也可以面對觀眾……」藝術大師的觀眾與一般觀眾不同，可以背對一般觀眾，但要面對他的觀眾，這種解讀未知是否成立？

的確，觀眾有很多種，大眾娛樂和小眾娛樂不一樣，各有市場，偶然有些作品左右逢源，大部分時間是河水不犯井水。華語電影市場的觀眾口味愈來愈變得多樣化，誰是大眾誰是小眾亦變得模糊了。因為現時的電影收入來源不限於大城市，二、三、四線城市的收入漸漸主導市場，所謂「小鎮青年」是一個重要的觀眾群，沒有他們的支持，電影不能賣座。

極為賣座的電影如《戰狼Ⅱ》、《美人魚》等，必定是大、小城市的觀眾都喜歡看。但這種電影只佔少數，亦非原創者計算之內。除非仍然相信找幾個香港大明星重拍上世紀八、九十年代的經典，提供「懷舊」的娛樂（這方法愈來愈難成功），否則難以預測不同光譜觀眾的反應，於是，創作人很容易就走上「背向觀眾」的路。

弔詭的是，很多經典作品創作時卻沒有想太多觀眾的反應，而是本於創作人感情的抒發。這類作品的「感情共鳴」往往發揮最大的力量，當中故事、人物和情懷是否觀眾所熟悉和關心的，是影片能否在商業上成功的關鍵。今年有兩部電影，是兩位導演不錯的作品，包括陳嘉上的《蕩寇風雲》和許鞍華的《明月幾時有》，都不大賣座，可能是在「感情共鳴」方面出了問題。把握觀眾口味之難，可見一斑。