電影的「定剪」過程中，最怕遇到的是業餘人士，他們提出的問題看似有關，實在無關。最常見的是說劇本不成立或演員不稱職。應該怎麼辦？電影已拍成了，以上兩件事只能修補不可改變。即是說，這些業餘人士根本不知道「定剪」不是重拍電影也不是籌拍電影，只需要討論可以修補的東西，不能改變的事情不在討論之列。遇到這些人通常會浪費很多時間，因為他們往往是電影公司的高層。

　　「定剪」的原則並不神秘，最重要是檢視說故事的方式（story telling）。故事的緣起、轉折與結局，簡單的三幕劇卻有無窮的變化。

　　當觀眾坐下來十分鐘，感到電影沉悶或有太多信息提供致難以消化，就肯定是說故事方式出了問題。至半小時左右，若沒有改善，觀眾便考慮離去。所以電影的首三十分鐘非常重要，對觀眾接收信息的控制是關鍵。

　　故事的「推進」是「沉悶」的剋星，有時導演會不停解釋事件的因由或主角的動機，生怕觀眾忘記。其實觀眾接收了一些資訊後，不一定質疑（所以不必強調），他們關注的是之後發生什麼事，所以「定剪」的一大話題是故事的推進，這方面導演通常「據理力爭」，參與者惟有「慷慨陳辭」。

　　最難說服導演的情況是，一些電影中的細節（通常是對白），與電影主題本身或那場戲的作用剛相反或無關，而導演覺得有趣希望保留。這些細節看似無傷大雅，觀眾可能沒有留意，但傷害電影的質量至深。

　　「定剪」的過程不只是「趨吉避凶」，把長的剪短或前後對調，有時為了增強效果補拍一些場口。一些導演不太喜歡補拍，尤其是其他人提出的補拍。但補拍效果一般甚佳，因為大家都知道需要的內容是什麼，各部門有充分準備，是最理想的工作狀態。

　　演員的表現方面如不理想，那就少好於多（less is more），減少至剪無可剪為止，是最佳方法。曾經有一部電影，把一位演員的戲分剪去大半，終於該演員得到最佳配角提名，這就是去蕪存菁的效果。

　　「定剪」的學問非常高深，還有很多情況未有討論，有機會再談。