圖：香港設計師楊大偉（中）和同學們以新冠病毒和口罩為靈感，創作了作品《S.O.S》，希望通過作品讓大家相信時尚充滿愛與關懷。\受訪者供圖

　　香港出生的楊大偉是香港時尚圈少有的既有出眾作品又具有學術背景的設計師，他是第一本香港時尚參考書《時裝有品》的作者，還曾在英國、土耳其及美國教授服裝設計課程。在香港頗有建樹的楊大偉2014年選擇赴內地發展，目前在大連工業大學教授設計課程。楊大偉認為，時尚不僅可展現個人身份和美麗，更是表達看到和感知東西的方式，呼應社會時局。在新冠疫情發生後，他和同學們以新冠病毒和口罩為靈感，創作了作品《S.O.S》，楊大偉希望通過這個作品讓大家相信時尚充滿愛與關懷。

　　「我們應該積極地面對困難，並利用時尚來呼應它。」楊大偉說。作品《S.O.S》是楊大偉和同學Kim、Lio跟服裝編輯和舞蹈員合作共同完成。楊大偉表示，《S.O.S》並不是一個危險的信號，它擁有「Survive」（生存）、「Optimistic」（樂觀）和「Staycation」（小休閒空間）的定義。

　　布料替代語言 剪裁透露情感

　　作品中的紫紅色服裝代表着生存，它代表着我們採取預防措施的信號。淺色的寬鬆服裝表示樂觀，它代表着我們需要保持鎮定並準備面對挫折。作品中的頭部配件代表着小休閒空間，它意味着我們需要利用有限的空間來創造舒適和溫暖。

　　《S.O.S》是目前楊大偉最滿意的作品。他說，設計師是以布料替代語言，剪裁透露情感，因此，作品在選材上用了很多心思。因為舞蹈具有彈力和韌性，所以選擇了萊卡纖維和針織物。因為竹子很容易彎曲，所以用來做頭飾，也寓意人類需要靈活以面對變化。舞者盛裝表演，則表現出活力和力量克服困難，無論處於順境還是逆境，大家都應該繼續走下去。

　　受疫情影響，身在香港的楊大偉每天通過網絡給內地學生上課，記者採訪他時，他正在給學生評定期末成績。儘管從2012年開始，他就在美國三藩市藝術大學擔任在線時裝設計導師，但對於此次新冠疫情後教學方式的改變還是有些遺憾。

　　「服裝設計教學線下授課、師生實體交流還是最佳的學習方式，比如打版、裁剪都需要手把手教。受疫情影響，很多項目在線上還難以實現，因此有時候學生學習進程和師生互動會受到限制。」楊大偉發現，內地同學很擅長把中國傳統工藝同現代時尚設計相結合，比如紮染、京劇、剪紙等中國元素變為服裝設計，頗能抓住西方消費者的興趣點。