圖：蘇思棣說，古琴演奏如流行音樂般處理，聽眾內心難有真正共鳴\大公報記者何嘉駿攝

　　德愔琴社社長蘇思棣是香港古琴界翹楚，擅崑曲、簫笛、斲琴，書法、國畫造詣亦高。其收徒要求秉承古琴界巨人蔡德允，最重人品經歷，認為修養足才堪與琴音共鳴。對有傳媒譽為「香港古琴界泰斗級人物」，他笑一笑，揮揮手說：「我唔覺得自己係大師，我只係一個彈琴嘅人，又係一個練書法嘅人。」這位名家，撫琴宣和情志，妙處只與知音說，抗拒古琴藝術「熱門」起來。\大公報記者 孫凌奕

　　蘇思棣琴室位於石門工業區的商業大廈裏，相比同層燈光閃爍的玻璃門辦公室，蘇先生琴室十分低調，一扇古樸的木門上沒有標誌，像有意無意將自己「隱身」辦公大樓中，頗有「大隱隱於市」的感覺。踏入琴室，一邊是兩張古琴相對而放，另一邊就是木枱，上有未完成的畫作。

　　每次開班只收一人

　　古琴已列入香港十大非物質文化遺產，近年在內地及香港日漸受人追捧，「香港而家學古琴嘅人比以前多，同內地城市比，情況唔同。佢哋琴館一開班收10個人，再開一班又收20個人，我哋琴館開一班就收一個人。」

　　「質量比數量更重要」，是蘇思棣一路秉承的原則。他說，古琴從來都不是大眾樂器，追溯到唐代，白居易亦有此類感慨，覺得古琴在當時未受到大多數人歡迎，還感嘆是因為西域音樂太過吸引人，「擔心同時，（古琴藝術）始終一代一代傳承落嚟，可以話樂器唔一定要普及，反而每個時期，有一批人對古琴真係好了解，又可以提升同豐富內容，其實已經好好。」相比之下，他更擔心有些人倡導「重量不重質」的快速普及，會使古琴最深層的東西慢慢消失，與當下的流行音樂無異。

　　堅持古法 師生對彈

　　蘇思棣恩師蔡德允在上世紀50年代，以一人之力將古琴文化散入香港，並授琴逾50年，桃李滿天下，成為香港古琴藝術的代表人物。

　　蘇思棣恪守蔡德允師生一對一對彈的教授方法，還對學生挑選嚴格，通常不收年幼者。他說，太年輕人生經歷就少，心智、思想不夠成熟，難與琴音有深入內心的共鳴，縱然習琴，也只會流於技術上的操練。

　　做蘇思棣的學生並不容易，因為不能不背譜。「在家溫習熟練之後對彈，先係最精髓學習時間，因為彈奏時左手移動有非常複雜變化，琴譜上不可能將好細小變化都寫清楚，手滑動嘅遠近同速度，都要睇老師示範，呢類精細變化，只有熟練之後，先可以捕捉到。」

　　絲弦較金屬變化豐富

　　現時大部分彈琴人使用成本更低廉、更光滑、耐用的金屬弦，蘇思棣卻堅守用最傳統的絲弦，「使用金屬弦主要係為演奏，對於佢哋嚟講，將古琴當工具，當然要選方便；我將古琴當朋友，絲弦比較脆弱，如果佢唔舒服，我第一時間就知。」蘇思棣說，金屬弦是現代產物，缺乏了絲弦優雅、深遠的音色，彈奏時音色的變化也不豐富，無法將情感通過琴聲反映出來，古琴也自然少了「性格」。

　　十多年來，蘇思棣在全球各地巡迴演奏，開過的音樂會不計其數，但他始終堅持，古琴演奏不是流行音樂，而是向聽眾傳遞內心的共鳴，「我外出演奏，希望畀觀眾聽到古琴原聲，場地最好唔要太大，亦唔需要擴音設備。如果好似流行音樂咁做，好多內心共鳴都不復存在。」