圖：龐均與其作品《古鎮的水道》（二○一○年）

　　【大公報訊】記者湯艾加報道：「六十年的約定——龐均油畫展」正在中環交易廣場中央大廳，以及置地歷山通往置地廣場中庭的行人天橋展出，展期至七月三十一日。

　　曾幾何時，「龐均」這個名字一度淡出人們的視線，相隔十載，龐均重回香港舉辦個展，回顧自己六十年來的油畫創作歷程。是次展出的逾三十幅油畫，內容關於香港、內地以及台灣。

　　展覽按時間順序展出龐均於不同時期、不同地點所創作的油畫。當中二十幅作品是首次公開展出。展覽於前日開幕，龐均由台灣抵港參加開幕式，並在展場接受傳媒訪問。雖然年逾八旬，他依然精神矍鑠。他說，這是在港舉辦的第四個展覽，也是規模最大的一次，是他自六十年前開始的油畫鑽研之路的回溯。

　　龐均十八歲大學畢業時，在水彩上的造詣已獲藝界首肯，彼時他從報章上看到一段外國評論家的言論：「中國人不適合畫油畫，油畫不屬於中國人。」這激起他鑽研油畫的決心，一畫就是六十年。作品中的「灰調子」蘊含龐氏繪畫個人特色，他在油畫的創作過程中，從中國畫裏尋到了奧妙，以國畫的意境融入油畫創作，令其作品多了一份寫意。龐均續稱：「這種畫法源自於中國的水墨寫意概念，但油畫技法幾十年來我只專注一種繪畫元素，加強自我修養，尋求自我經驗，就是無窮無盡的色彩的最高境界，形成自我之法。」

　　在匆忙間感受藝術

　　在龐均看來，這次展覽的策展人別出心裁，場地選在大廈的中央大廳及過道，這很符合龐均心目中的香港——「繁忙」，在匆忙間感受藝術，大多人雖是匆匆一瞥，但依舊會在意藝術的存在。其次展場設計成一個中式庭院，迂迴錯落的雅致與作品的寫意相互昇華。龐均認為，一個好的展覽，作品很重要，策展一樣重要，而這個展覽就是一個很好的例子。他表示：「策展也是一件藝術作品。」

　　「這樣的作品主題是我唯一的一件。」龐均說的是一件長達十六米的作品——《君子自得遊於藝》（二○一二年），展區位於置地歷山通往置地廣場中庭的行人天橋。他通過作品說明了中文字與繪畫的密切聯繫。對於這個內容，他解釋，「中文字很美，每個字都有自己的意思，現代的中文字由甲骨文演變而來，而甲骨文又從象形文字演變而來。象形文字源自於山洞的壁畫。」他的這件作品，從甲骨文以及碑拓中尋到了靈感，用白色顏料做了水墨畫的留白效果，讓一件油畫作品展現了水墨畫的意境，亦不會讓觀眾跳脫其油畫的欣賞角度。

　　特別創作《中環之林》

　　龐均對香港有深厚的感情，他為是次展覽專門創作了《中環之林》（二○一八年），作品置於交易廣場中央大廳入口，畫的是中環的景色。他重視寫生，「我不依賴客觀感覺而是以主觀的寫生經驗為記憶，以主觀形而上的感覺表達我的感覺、情緒、情感。」高樓之林在龐均看來是香港獨有的景色，幢幢高樓形成獨特的城市風景線，而且這些建築物有着極佳的設計感。然而畫高樓非易事，「太規整顯得死板，太隨意又不像，拿捏要非常準確才行。」

　　現場的作品還有表達水墨意象的《一江春水千帆過》（二○一八年），記錄自己過往受傷經歷的《藝術家的傷痛》（二○○六年），及早期作品《北京四季青鴨場》（一九五九年）等。置地公司行政總裁黃友忠表示：「今次很榮幸能和龐均先生共同攜手舉辦這個展覽。我們期望是次展覽為大家帶來無窮美感和滿載喜悅，一如龐氏的藝術在過去六十年般對大眾所引發的共鳴。」

　　圖：大公報記者湯艾加攝