上回提到，亞歷山大．考爾德的「動態雕塑」讓我們意識到，運動（mobility）是宇宙的本質：地球在自轉，分子在震動，呼吸在流動，連我們的情緒都像風一樣，不停擺盪。考爾德將這種哲學化為一個具體的形象，讓觀者不需思考太多，只需靜靜觀看，就能感受到一種生命的律動。

　　在《花瓣弧》這作品裏，有一片鋁片沒有上色。它保持了原本的粗糙金屬質感，彷彿提醒觀者，這不是一種徹底的幻象，而是帶着重量的物質世界。正因如此，當作品在風裏搖曳，我們感受到的不是單純的裝飾，而是一種介乎真實與抽象之間的力量。

　　回想起來，考爾德對「運動」的探索，或許早已在他童年時代萌芽。他出身於一個藝術世家，父母皆是雕塑家與畫家，而他自己先接受的訓練，卻是機械工程。考爾德懂得如何讓物質與自然力量相互作用，更讓風來決定作品的姿態，就如同我們看着鯉魚旗、公雞風向牌或風鈴一樣，那是一種開放的、偶然的、充滿詩意的過程。

　　看着《花瓣弧》，我常想到人類在自然面前的謙卑。我們建造城市，製造機械，創造秩序，而微風一陣，就能讓我們回到最原始的感官愉悅。這種愉悅，不是因為風能改變什麼，而是它提醒了我：世界，在流動。

　　或許，這就是為什麼我會在看着曬衣架上的襪子飄動時而感到快樂。因為，那是一個在呼吸的世界。考爾德透過《花瓣弧》告訴我們，藝術的下一步不是靜態的再現，而是讓藝術也能呼吸、也能隨風而動，它沒有功用，沒有指涉，卻能讓我們感受到某種深刻的情感。

　　考爾德曾說：「這（作品）沒有任何用途，也沒有任何意義。它只是美麗的。如果你懂，它會帶來巨大的情感力量。」而我想說的是，當下一次風吹過，你看見窗外的風鈴，或屋簷的掛飾，又或者在美術館裏遇見一個正在輕輕晃動的雕塑，請靜靜停下來，感受、呼吸。