「人生中最難過的事是什麼？最大的遺憾是什麼？最放不下的又是什麼？」女生獨腳戲《雖然是難過》提出了以上三個問題。身兼編劇、導演和演員於一身的林珍真，以一貫誠懇和真摯的表演形式，在劇場與觀眾分享一篇猶如散文的靜心作品。

　　演出資料顯示，《雖》劇早於二○一六年已經首演，故事取材自多位香港女生的真實經歷。演出開始之時，林氏介紹全劇將會出現的四個角色，包括志切達到演員夢想的女銷售員、中年失婚女性、胎兒早產夭折的教師，以及一隻希望飛到天空觀看世界的阿蟬。這些角色看似平平無奇，但能展現社會上不同年齡和階層的女性生活。

　　全劇淡淡然就像一部散文集，林氏以表演者身份將角色的經歷娓娓道來。女銷售員熱衷表演藝術，不斷參與遴選及試鏡，只希望能夠成為一分鐘主角。她始終沒有達成願望，人生不無遺憾。另外兩個角色分別失婚和失去孩子，也是女性傷痛。另外，阿蟬與飛鳥的情節貫穿全劇。前者的生命短暫，但仍然決意跟着飛鳥到處飛翔。雖然命運不能為阿蟬翻盤，但是阿蟬仍然無悔此生。

　　劇名的「雖然」也許就是創作主旨。雖然人生充滿不同遺憾和缺失，但是「雖然」之後依然要努力生活，忘記哀傷，追求另一種新的完滿。

　　林珍真的表演方式有別現時香港劇壇常見的學院派演員。她總以第一人身份開展表演，視觀眾為親朋好友，將生命的感想與觀眾互相分享。另一方面，整體劇場亦呈現一股濃烈的文藝氣息。她以不同顏色代表角色的形象，並借助科技手段，在每個觀眾座椅的扶手上，緊扣着一個電子手環。該手環可以配合角色身上的色調，在特定時刻發出相同顏色。由是，劇場就像進行一場儀式，點點電子燭光呼應着舞台上角色的心境，一同祈求「難過」之後的新希望。