周末在RTHK的網頁上重溫了香港舞蹈團的舞劇《中華英雄》。繼《風雲》之後，香港舞蹈團的藝術總監楊雲濤再次將馬榮成的漫畫搬上了舞台，這次改編的是出版了一百三十七期單行本的《中華英雄》，難度上來說比起《風雲》有過之而無不及。

　　將漫畫改編成舞劇本來就頗有難度，何況改編的是這樣一部經典的長篇，不免有許多難題要處理。其一，要選取哪些角色出場？截取哪些故事情節又如何串聯？如何讓沒有看過原著漫畫的觀眾也能跟上情節的發展？其二，漫畫是在紙本桁架內用圖像與文字等符號來說故事的，如何突破平面和方框的限制，將之立體化，轉換為舞蹈？而且，作為導演和編舞的楊雲濤在這些難題之上更為自己提出了一個新的挑戰─讓整齣舞劇都在沙地上進行。因為「沙」符合他心中對「孤獨感」的詮釋，亦暗含了主人公華英雄「天煞孤星」的命格。可以說，這趟《中華英雄》改編之路從一開始就注定崎嶇難行。

　　舞劇分為兩幕，上半場講述華劍雄尋父以及華英雄決戰無敵的情節。人物外形上，無敵是楊雲濤唯一做了轉化的角色，一改原著中滿臉鬍渣頭髮凌亂的粗獷形相，舞劇中的無敵精緻得一塵不染，像日本幕末的浪士，舞者李涵為演好這個角色，特地修習了日本劍道，舞姿融會武功，彷彿達至了氣、劍、體一致的境界。為襯托無敵與華英雄性格上的對比，配樂上也做足工夫，低沉的大提琴描繪了華英雄的蒼涼，而無敵的段落則加入了鼓聲的重擊用以襯出他無情孤絕又決心強烈。

　　雙方決戰一幕是上半場的高潮。與香港舞蹈團合作多次的布景設計師曾文通，一如既往地簡約又恰到好處，一塊白色幕布像一柄巨型利刃一般由舞台右側斜刺而出，決戰過程中由海潮繪製的沙畫投映其上，七百多幅沙畫凝聚成長約兩分鐘的微電影，與滿地沙塵相映成輝，配合節奏緊湊的音樂和燈光的熄滅、閃回，讓觀眾感覺像在翻閱漫畫或觀賞電影。誠然，製造蒙太奇的效果能讓舞蹈場景變得更為豐盈流麗，不過一旦鏡頭流轉不暢，例如blackout的節奏把握不佳，反而會突兀地截斷觀眾的情緒累積過程，起到反效果。 （上）