魏書鈞導演是九○後，他的父母都不從事影視文化工作，其舅舅是北京琴書傳承人，算是家族裏與文藝沾邊的人。小魏從小學習鋼琴演奏，音樂等文藝訓練使得他在十四歲時被電影《網絡少年》選中，成為片中演員。他陸續出演了《戈壁母親》等影視片，考入了中國傳媒大學導演系研究生，在校期間就從事大量影視拍攝實踐，畢業後就導演了紀錄片《說在紫禁城》，電影劇情長片處女作《浮世千》入圍了韓國釜山國際電影節「亞洲電影之窗」展映單元，成為釜山影展最年輕的導演。

　　去年，他打算拍攝短片《延邊少年》，他對投資方說此片目標就是能走進藝術電影最高殿堂的康城影展。為此，他在隆冬遠赴東北邊境，二十多分鐘的短片，充分表達了延邊少年在困頓現實前的夢想渴望，該片打動了康城評委，獲得了短片金棕櫚的特別提及榮譽。

　　蘇倫與魏書鈞這兩位電影新導演，分別在商業片與藝術片上都獲得成功，並非偶然。

　　電影導演是技術與藝術要求極高的職業，成為一位合格的電影導演，除了專業知識學習外，更重視耳濡目染的現場經驗積累。中國國營電影廠要求年輕導演必須經歷場記、副導演等重要基層崗位業績後，方能正式上崗成為導演。韓國電影學院也要求電影導演專業學生，必須有短片入圍國際影展，方能畢業。但電影導演這些職業標準與要求，近年都被蜂擁進電影界的資本而漠視了。中國電影界湧現了一批青年導演，他們幾乎沒有影視長片經驗，往往輕易就能獲得動輒千萬投資的電影的導演職務，特別是某位出名的流行作家。蘇倫與魏書鈞的故事，啟示一位電影新導演，成功之路沒有捷徑，唯有一步一個腳印。

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