時隔六年，鋼琴家郎朗推出新專輯《鋼琴書2》（Piano Book 2），數字版與實體版同步上市，延續二○一九年《鋼琴書》風格，輕鬆活潑。唱片設計配色生動且不乏童趣，我忍不住買來送給朋友，當作聖誕新年小禮。

　　《鋼琴書》系列專輯初衷不求宏大，選曲生動貼地，悅耳悅心。演奏家希望聽眾不論熟悉或不熟悉古典音樂，都能從這些旋律中找到童年的回憶、三餐四季，以及日常中微小卻美好的印記。第一輯中，從貝多芬《致愛麗絲》和德布西的《月光》等經典名曲到坂本龍一的《聖誕快樂，勞倫斯先生》等，選曲的創作時間跨度大，且強調音樂與電影的互動；來到新專輯，「腦洞」開得更大，既有蕭邦、李斯特和莫扎特等偉大作曲家常彈常新的經典作品，也不乏近年得獎電影《愛樂之城》以及火爆全球遊戲《黑神話：悟空》的插曲，更有郎朗與網紅鋼琴家及作曲家Tony Ann跨界合作四手聯彈。《鋼琴書2》中收錄的三十多首曲目，每首篇幅都不長，輕盈小巧似餐後甜點，給聽者宛若「拆盲盒」般的驚喜。

　　此系列專輯的策劃及推出，正契合當下新世代需求。通勤路上、早起健身或夜晚睡前這些零散時間，若不想被網上鋪天蓋地的互聯網短視頻佔據，不妨聽聽這些精巧可愛的作品，或明媚或熱烈或靜流如水，熨帖不同場景和不同心情。相較於正襟危坐在音樂廳中認真欣賞一場動輒三小時的歌劇或音樂會，工作間隙戴上耳機聽一曲舒伯特的鋼琴奏鳴曲或莫里康內的電影插曲，或許更容易讓年輕一代親近並喜歡上古典音樂。若要在當下普及並發展古典音樂，發掘演奏人才固然重要，從小培養懂得欣賞音樂之美的聽眾同樣重要。而音樂教育的第一步，便是打破不必要的框框，破除成見，歡迎不同背景與閱歷的人們，自在地走到古典音樂的世界中。

　　《鋼琴書》系列的創作思路，其出版發行流程對於互聯網傳播樣態的探索，以及演奏者與受眾間的互動，對於香港的藝術教育者、創作者和推廣者而言，不乏啟發。當音樂廳越建越多而有創意的演出卻越來越難見到的時候，我們不妨停一停，再思考音樂創作、演奏和欣賞的初衷。時代不停發展，古典音樂同樣不應自我固限，而應隨時並進，探索並營造新的潮流。