圖:周正禮(謝霆鋒飾)與Ying(劉雅瑟飾)遠赴海外,追查軍火走私案。
由邱禮濤執導,謝霆鋒、張學友、林嘉欣、劉雅瑟、吳鎮宇等主演的香港動作劇情片《海關戰線》,正在香港與內地熱映。電影通過對走私軍火案的抽絲剝繭,剖析深刻的人性。邱禮濤延續香港新浪潮電影的風格,刻畫在壓抑下最終走向悲劇的人物形象,體現對社會的深層次思考。\葛若凡
《海關戰線》雖然是動作劇情片,但是懸疑感十足。劇本在人物刻畫和塑造上非常出彩,大多數角色,哪怕是再小的角色,都刻畫得有立體感,展現出人性特點。邱禮濤的電影一直注重邊緣視角和人文維度,聚焦人物的內心世界。案件中出場的每個角色和人物,起初都有一定的作案嫌疑。
鏡頭畫面推動敘事
劇情的細節刻畫設計運用大量擬真邏輯設計的手法,從而能帶動整體劇情的氛圍營造,讓觀眾更有代入感,拍攝上也延續邱禮濤一貫的畫面敘事和鏡頭語言風格,鏡頭畫面推動情節發展。值得肯定的是,因為大部分劇情都發生在海上,能盡可能地展現景深和鏡頭層次感,也給予創作者廣闊的鏡頭創作空間。不似其他電影以廣角鏡頭拍攝遼闊海洋,而是讓鏡頭的邊界逐步地延展或逐步地縮進,以配合劇情的需要,令觀眾的視野能隨着鏡頭的變化而變化。
筆者印象頗深的一幕是,鏡頭從洞穴之中黑暗壓抑為主的極窄視野鏡頭逐步向外延伸,直到呈現廣闊大海中的海關船隻。鏡頭視角再隨着海關人員和執法人員逐步縮小,視野從艙外到艙內,再到角色的視野。觀眾看到的視野邊緣隨着鏡頭和敘事的改變而改變,充滿新意。
《海關戰線》的動作導演是謝霆鋒,這是他第一次嘗試。在海上拍攝,動作戲是最難的。演員既要完成複雜的武術動作,又要穩定平衡。電影中的海上動作場面設計驚險,一開始就展現動作設計的高水準和演員較好的完成度,觀賞性極高。在狹窄的橡皮艇上,演員拳拳到肉,既有實戰的真實感,又有畫面的美感,動作流暢度也高。一鏡到底的長鏡頭既捕捉動作中細節,又讓動作滿足連貫性,鏡頭的設計也有助增強動作設計精妙帶來的視覺衝擊力,甚至可以說是充分展現「暴力美學」。
人物刻畫有層次感
演員方面,由張學友飾演的張允南,面部神態、表演的動作和行為都很有細節,他把躁狂症在面部、肢體甚至是軀幹的變化和活動表現得淋漓盡致,竭盡全力地表演出被壓抑的人格和心理問題,那些表演學中演員模擬角色抑制情緒和緊急制動的微表情、微動作都演繹出色。張學友通過面部表情和肢體動作等明顯的抑制行為表情,再將憤怒、焦慮、憂鬱等真實情感隱藏起來,向觀眾呈現一個表面正常、內心痛苦的人物形象。
影片中,細節刻畫的體現也不都是通過角色塑造,比如在海關開會場景,沒有把其他演員角色的畫面給虛化,或者是令人物刻意迴避鏡頭,而是幾乎給每個與會者都給了鏡頭,開會的討論過程中每個人的動作神態都不一樣,十分有開會的氛圍感。演員們通過相互配合的演技,不斷地進行情緒的「觸點傳遞」,帶來整體的氛圍。有的嚴肅,有的記筆記,有的若有所思,每個人的微表情、微動作不一樣,鏡頭畫面人物交替,角色各司其職,一下有了層次感,呈現出到位的人物群像戲拍攝效果。
綜上,電影作為類型動作片,充滿懸念,也講究細節。導演邱禮濤延續香港新浪潮電影的傳統風格,將在社會的壓抑、排擠下,走向悲劇的人物,刻畫入骨,背後是深刻的對社會的思考。