作品《Quarry Cubes》，觀眾可挪動或重置石磚，參與其中 主辦方供圖

　　大公報記者 謝敏嫻

　　大理石向來是中外雕塑的愛用之材，渾然天成的紋理，自帶水墨畫意境。從大理石到雕塑又經歷怎樣的「千錘百煉」呢？答案或許能在現於中環交易廣場中央大廳舉行的「天工意匠──從自然到雕塑之旅」展覽中找到，二十八件出自雕塑家薩璨如（Cynthia Sah）及尼古拉．貝杜（Nicolas Bertoux）之手的作品，訴說着剛柔並濟的美學。

　　黑石作品形態各異

　　Cythnia與Nicolas在意大利邂逅，因大理石結緣，合作近二十五年，兩人的公共雕塑遍布亞洲和歐洲，是次展品有不少是這些作品的「濃縮版」。《Aquarium》看似一群游魚，也如風吹水流。Cynthia說，石頭是有生命的，堅硬的質地可造出流動的質感。透過手感觸摸，浮雕牆上的高低起伏像音樂，遠觀之，生動得如畫作。

　　Cynthia鼓勵觀眾觸摸雕塑，從堅硬的石材中，藉着細微的肌理及曲線，與之對話。《Black Hole》是這次展出中為數不多的黑色大理石作品，Nicolas戲稱它如磨咖啡的石磨，觀者可以觸摸甚至「玩耍」。當你用手轉動它，將變化出更多不同的形態，寓意宇宙黑洞能量不斷進出和變幻。

　　兩人在意大利的雕塑工作室正對着石礦場，《Quarry Cubes》是以一塊塊經打磨的小方磚做成的裝置，還原石礦山的面貌。Nicolas說：「我們從石礦場取材做雕塑，石礦山的形狀也隨之改變。去年我們曾用一千塊石磚表現同一作品，觀眾是參與者，可挪動或重置石磚位置，與其說建設，反而是一種解構。」

　　那麼雕塑是怎樣「煉」成的？Nicolas介紹：「通常我們先畫圖，再用黏土或其他材料做出模型，讓委約人可看到作品的可視化。」然而造雕塑是一個關於過程、空間的藝術，無法預測，因此成品有的很接近模型，有的隨靈感而變，並非單純複製模型就完事了。「靈感不是定時定點就會跑出來，有時從科技和工具中迸發而來，有時在交流討論碰撞出來……我們是一整天都在創作。生活本身就是靈感的源泉。」

　　藝術是一場「邀請」

　　那麼是先有靈感還是先揀大理石？Cynthia笑說這兩種情況都有，不會無端端買二十噸大理石，通常是收到委約后再選購。Nicolas直言逛石礦場已成為他們的日常，有時去散步，有時去徒步旅行，有時帶別人參觀……他們擅於同石頭「交流」，與採石者打交道卻不易。「採石者有不同年齡層，比如我們看中茫茫礦山中某部分大理石，有人喜歡挑戰，會幫你嘗試採採看，有人保守，直說不可能，還要等石頭『生長』」。他們曾遇到心儀的大理石，並立馬向採石者表達意向，價格卻變成雙倍，得到回覆是「若你喜歡，它的價值就變高。」所幸他們二十多年前遇到有緣人，並與之成為好朋友，至今多數大理石都來自那個石礦場。Nicolas憶述：「還記得他對我說：『如果你喜歡用我的大理石做雕塑，對我而言是一份禮物，因此價格只要一半。』」

　　「與人對話」始終是他們作品傳遞的核心價值。Cynthia亦多次重複，藝術並非高高在上遙不可及，而是一種「邀請」，讓觀者走近、觸摸和參與。她在意大利生活多年，所看到的是「藝術就在生活裏」，走在路上，腳下的或許就是擁有幾百年歷史的地磚。「文化是從大家而來。不少人認為意大利設計優秀，因為那裏處處皆是藝術，意大利人自小耳濡目染，生活在其中。只要用心思，煮飯、洗碗、寫字就是一種藝術。有人畢生精於此，那何嘗不是一種匠心？」

　　該展覽展期至本月十四日。