早前跟雜誌編輯喝茶，她說我提出的「新新浪潮」真的出現了，因為去年有二十六個新導演（根據香港電影金像獎統計）。這不是我眼光獨到，而是因為多年來的研究和觀察，現時的新導演比以往多，跟科技進步與社會富裕不無關係。香港的電影人已進入了「黃金時代」，即是說，資深電影人有很好的發展空間，新晉的電影人亦較易投入工業；香港的電影公司卻分享不了這個「黃金時代」，這點跟上世紀八十年代的「黃金時代」截然不同。

　　八十年代，香港經濟起飛，電影業蓬勃，東南亞、台灣以至世界各地的華人區，都是香港電影的市場。香港年產二百多部電影，大公司請大導演拍戲，獨立製片的中小型製作亦其門如市，電影公司及電影人都身處「黃金時代」。現時的形勢改變很大，以華語片市場來說，世界所有的其他地區加起來難與內地市場比較。一部華語娛樂片的收入最少有六成以上來自內地，在內地市場不賣座的電影就注定虧本。香港電影公司要進入內地市場，就必須拍內地與香港合拍電影，必須跟內地的公司合作，無論發行或宣傳多由中方公司主導。最大市場的主導者具最大的實力，香港公司因此處於弱勢，但香港的電影人卻多了選擇，進入了「黃金時代」。

　　新一代電影人的「黃金時代」的表徵，就是大量新導演的湧現，理由卻不一而足。這一代要拍生動影像的作品，跟八十年代可謂有天淵之別。當年只有超八米釐或超十六米釐的攝影機，早期連錄像機都不普及，價錢亦高昂。當年外國的電影系學生畢業時是一班拍一部短片，現在是每人一部。當中的分別在於科技的進步，就算智能手機都可以拍電影。科技的影響不止於此，可能更重要的是，幾乎任何影視作品都唾手可得，不像過往難得見到一些年代久遠或不流行的佳作。

　　除了拍攝設備便宜和資料易得外，香港現有的電影課程也不少，由業餘興趣班到副學士，以至學士及碩士電影課程，多不勝數，不像八十年代要飄洋過海才能學得電影知識。還有一點是得利於社會的富裕，現時有不少家庭沒有要求年輕人掙錢養家，而且多會鼓勵年輕人追求理想，跟八十年代大多數年輕人要負起「家庭責任」的氛圍不同。「鮮浪潮」和「微電影」比賽以至「首部劇情電影計劃」等活動，亦是新電影人的搖籃。以上種種的理由，也建構了電影生力軍的「黃金時代」。