製造產品之前必須知道市場在哪裏，不可能先製造再定市場，電影也不例外。在一個研討會上，有兩位監製談到合拍電影與審批的事情，值得進一步討論。

　　其中一位監製說，編劇開工前問他要不要內地市場。他的答案是，你先不要理會，最重要是寫好劇本，是不是合拍（片），由公司決定。他相信做好劇本就可以吸引觀眾，哪怕是內地或海外。這位監製只製作過兩部電影，所以經驗不足，才說出這話。好的劇本或電影是有地區性的，華語片暫時還未有全世界都受歡迎的電影。推而廣之，最重要是瞄準哪一個市場，因為不同市場的元素或題材有不同特色。所以，香港有兩位演員兼老闆常說要拍一部特效電影，可以賣到美國甚至比荷里活電腦特效片更精彩，其實在發白日夢，行家都引為笑柄。先不要說製作預算不可能與美國比較，就以說故事的方法而言，也難以進口美國大眾市場。不是說我們沒法把故事說好，而是說的方法不同，因為我們的成長和經歷迥異。就像太極和西洋拳有其共通之處，不同的地方更多，但同樣是武術。我們沒有優勢是因為全世界都在看荷里活的電影，他們的文化滲透（侵略？）過百年，他們那一「派」的說故事方式不停以市場考驗、改進，歐美的觀眾也在他們的薰陶下成長。所以，華語片進入歐美大眾市場非常困難。

　　另一位監製是導演杜琪峯，他說的話是經過長年的工作經驗的結晶，簡潔而精準。有人問他為什麼改變不進內地拍戲的想法？他說：「進內地拍戲（合拍片）是必須做的事，因為電影需要一個平台去尋找觀眾，我去歐洲的影展是找觀眾，那為什麼不去內地？」有人再問，合拍片的送審制度實際上怎樣限制創意？杜說，如果你遵守他們的規則，是沒有限制的；但如果想挑戰一下，擦擦邊球，就有限制。

　　杜琪峯真正明白市場的規律，歐洲市場有其特點也有他們的制度，不想遵守就不要進入那市場，常到海外影展的從業員都明白這道理。最優秀的香港電影人都拍合拍片，理由就是希望自己的電影能找到更多的觀眾，而且我們跟觀眾都是來自同一歷史同一文化，這方面比荷里活電影人優勝得多。