圖：NFT與服裝產業結合，對服裝設計師有兩大利好因素。

　　服裝早已超越保暖蔽體等實用的功能，成為一種文化符號，表達時代的價值觀和人的創造力。如今時尚行業面臨的挑戰，可以利用數字技術解決，而且可以創造更多的價值。

　　服裝行業遭遇的挑戰包括環境的破壞、資源的浪費、動物的福利、溫室氣體的排放等。特別是服裝生產和處理過程中，浪費了很多資源，排放大量二氧化碳，這些因素都促成消費者做二手服裝的流轉。

　　隨着材料領域的迭代更新，消費模式也有所創新，比如電商平台掛出設計稿，消費者去購買，然後生產商製造成衣，郵寄給消費者。 　　疫情期間，幾家世界頂級的服裝電商平台都透過這種方式帶動銷售額增長60%至100%。

　　線上線下結合 巨企搶攻

　　日本現象級遊戲「動物森友會」與服裝公司Gelato Pique聯合做出了線上線下相結合的嘗試。在線下，他們把遊戲中的元素，比如帶耳朵的連帽衫，做成了實體的服裝；在遊戲當中，又把實體服裝的一些元素置入用戶的遊戲服裝中。

　　此外，美國洛杉磯公司DressX獲得了200萬美元的種子輪投資，該公司和設計師把一百多個品牌的服裝開發成為數字產品，並計劃在今年銷售出十億件商品。

　　由以上案例可知，社交媒體和遊戲等非實體領域中的時尚市場正擴大，微信、Facebook、Twitter、Instagram、Telegram等社交媒體，騰訊、任天堂等遊戲公司已經與Gucci、Ralph Lauren、TravisScott等時尚品牌相結合，發布數據孿生的衣服，用來匹配年輕用戶的頭像。數據顯示，2022年全球電子遊戲的裝備消費約187億美元，預計以後逐年遞增，到2025年就會超過200億美元。

　　亞馬遜的一個部門主管曾表示，遊戲公司已經成為世界上最大的服裝公司之一。

　　從2019年5月開始，歐洲、美國、日本都開始把數字時尚和生活時尚相結合，這也與年輕人的價值觀變化有關。現在的年輕人比較喜歡多樣性，如少數族裔、性別平等。特立獨行被年輕人重視，NFT也是特立獨行的一種符號。

　　增加設計師變現渠道

　　全球的奢侈品市場將持續增長，三種因素成就奢侈品的未來。第一是當地傳承的、獨特文化的多樣性，源自本土文化的體會，在世界範圍內受歡迎程度愈來愈高；第二是基於個人創造和工藝獨特性；第三是人與自然和諧相處的利他主義。品牌的故事、企業的責任、社區的共生，這些與傳統時尚元素不相關的維度，將會成為時下消費者的重要考量。

　　NFT與服裝產業的結合對服裝設計師有兩大利好：首先，設計師的產品生產規模比較小，收入來源比較有限，除了通過銷售自己的服裝設計，或者是通過成品服裝去賺取收入以外，還可以憑藉NFT增加新的變現渠道；其次，NFT採用了一種有版稅收入的流轉形式，服裝設計師作品在二次銷售時，依然能取得收入。

　　中國的一些品牌已經開始利用NFT和虛擬服裝工具，賦能市場營銷品牌定位。有服裝設計經驗的3D建模師，有應用場景設計能力的創意團隊，對數字藏品感興趣的用戶，懂受眾交互、聚焦與留存的運營團隊，未來將成為NFT賦能服裝設計成功的幾大要素。