一百五十年前首演的華格納歌劇《紐倫堡的名歌手》講述的是華爾特獲得名歌手桂冠後，將迎娶心儀的夏娃，幫助華爾特獲得冠軍的是對德意志文化熱衷的薩克斯，原劇在華爾特成名歌手後與夏娃大團圓。

　　但今年在倫敦與北京演出的這版中，薩克斯將代表名歌手傳統的服飾一件件加在華爾特身上，他已異化成傳統的象徵，面對這樣的場景，夏娃拒絕自己作為獎品，憤然離席，走向遠方。

　　這是新版導演卡斯珀．霍頓導演的最大改編：夏娃的一個戲劇動作，在不更改這部歌劇中一個音符的前提下，將這部歌劇具備了當代性與最廣度的價值取向，突破了原著歷史局限。作為德意志代言人的鞋匠薩克斯是該劇第一男主角，此劇最後華彩高潮注定落幕在薩克斯帶領的詠嘆中，被女主角夏娃拋棄的正是這樣狂熱的合唱。

　　我一直認為歌劇首先是作曲家的文本，而不是導演的文本，但這部《紐倫堡的名歌手》讓我刮目相看。土生土長在哥本哈根的卡斯珀．霍頓導演，執導了眾多莎翁名劇，具有扎實的戲劇功底，他曾任英國皇家歌劇院歌劇總監。舞美就是導演的表情，霍頓在《紐倫堡隊名歌手》中設計的是三百六十度的旋轉舞台，第一幕、第二幕中用固定場景的寫實道具細節，寫意出劇中規定情景，非常現代主義；第二幕最後的華彩，舞台徹底激活並沸騰，第三幕則完全將封閉舞美場景打開，旋轉舞台每個角落皆成劇中背景，歐洲視覺藝術的現代語言為一百五十年前的歌劇經典錦上添花。與舞美一樣，這齣歌劇服裝設計同樣出色，現代與古典共同存在於同一舞台，非常和諧。從內容與形式上，霍頓導演都將這齣百年經典賦予了當代性，使經典得以新生。

（下）