圖：《香港五幢最高大樓》，2011，水墨設色絹本，90×115厘米\作者供圖

　　人物畫在中國傳統畫有着逾二千年歷史，早在戰國時代的楚繒畫可作為濫觴。西漢馬王堆出土的西漢帛畫，以至晉代顧愷之的「女史箴圖」、唐代周昉、張萱等的宮廷仕女圖，宋代的畫院人物圖、明代唐寅、仇英等工筆仕女畫均是工筆重彩人物畫的代表作。然而由於其着重故事性和技巧性的描繪，因而未納入文人畫的道統而較受忽略。直至二十世紀，由於人物畫具有社會意義、教育功能和宣傳作用，因此意筆及工筆人物畫再度復興，在中國繪畫範疇再佔重要席位。時至今日，人物畫已脫略於敘事性的表達，其語境更趨多元化和當代化。香港畫家石家豪，更將傳統工筆重彩人物畫加以變奏和注入新意境，並牽起了新一輩畫家的興趣和重新詮釋，締造了一股獨具香港當代文化特質的氣象。

　　石家豪（一九七○年生）在中學時期開始接受基本的視藝課程訓練。他在一九八九年考入香港大學建築系，學習建築的美學意念、設計等。其時在系中兼課的包括曾從香港新水墨畫大師呂壽琨習畫的畫家李維安，石氏隨他學習中、西畫；寫生及從字帖中探究書法。然而不久他便察覺其脾性並不適合學習建築，於是便於一九九○年改考入中大藝術系的四年制術科課程。課程科目是多元化的，包括東西方藝術的實踐創作和歷史研究，也出外拜訪藝術家。當時全職或兼任的教授、導師有研究中國書畫的學者如高美慶、莫家良以及藝術家如書畫家李潤桓、鄭明、陳德曦，油畫家呂振光，版畫家鍾大富，雕塑家張義，觀念及裝置藝術家陳育強等。在中國書畫上，石家豪主要是隨李潤桓習山水、鄭明習花鳥、陳德曦習人物；李潤桓及張義則在書法、篆刻上予以他啟發。石氏於一九九四年畢業，後於一九九九至二○○一年間在系修讀碩士學位。二○○三年他獲香港藝術雙年展獎項。在石氏學習和創作過程上，尤以隨內地移居香港、精擅人物畫，一九八四至一九九九年在藝術系任教的畫家陳德曦（一九三六─二○一二）所習人物畫的體驗和創作，啟迪他踏上重塑工筆人物畫的道路，開拓個人風格和新局面。

　　陳德曦的教學方法自成一套，他覓得一些古代名家的人物畫如顧愷之「女史箴圖」、唐周昉「簪花仕女圖」、唐佚名「八十七神仙卷」以至明末木刻版畫「水滸頁子」的線描畫本和畫冊等作傳統模式的教學，教授白描人物畫和設色技法，同時也傳授意筆人物，令石氏對古代工筆人物畫深入了解，後專注於鑽研工筆人物。石氏畢業後得到機會在香港嘉圖畫廊舉行展覽，此後也曾舉辦多次個展，其獨特的人物畫風，別開蹊徑，取得成就和備受青睞，開始他邁向為職業畫家的道路。

　　石家豪的工筆人物是承傳了古代人物畫的線描和設色技法而蘊含鮮明的當代語境，其題材亦別具獨創精神。如他一系列以香港地標建築如中環中心、中銀大廈、信德中心、環球貿易廣場、國際金融中心等以女性造型為主題的作品，移用建築物外觀為衣裝；加以不同手勢和姿態來將畫作擬人化，借建築來表現傳統仕女畫造型和手法；建築物的窗格、肌理沿自唐宋仕女畫服飾上的圖案紋樣，而各人面目表情基本上一致，施以細膩線條勾勒和重彩設色，賦予擬人化建築不同的個性。他的畫作也常以人物弔詭和奇特造型體姿來暗喻男女、同志、跨性別、雙性間的曖昧關係。身份和角色的轉易也是其人物畫中多所探索的議題，如一系列以電影人物周潤發、張曼玉，歌星鄧麗君為主題的工筆重彩、鉛筆畫作中，人物穿着不同服裝，置於不同場景中，透過其各異的姿勢造手，反映了不同角色的個性、象徵寓意和社會意識。非商品化和歷史人物題材也出現在他近年的作品中。香港人素來不大着重歷史，而他借用清末政治人物包括慈禧太后、光緒皇帝、李鴻章、袁世凱等的造型創作一系列木顏色紙版畫；以至在去年由香港視覺藝術中心舉辦「邂逅老房子」藝術計劃中與其藝術團隊於孫中山紀念館中一系列描繪孫中山在日本、香港、南洋的活動的畫作中，重新演繹這些人物的角色個性、歷史背景和文化意義。 　　石家豪的工筆人物畫風格及諷喻性令人聯想起日本浮世繪木刻版畫、動畫和漫畫，然而這些藝術作品給予他的啟發只是其世俗化、平民化的題材和人物造型、鮮明設色和某種變形風格。溯本尋源，其人物畫風格仍是源於中國工筆重彩和當代主義的完美糅合。

　　石家豪在人物畫上的創新和成就，以及其畫在藝術市場殊受歡迎，影響不少後進重新探索工筆重彩人物畫，從民間化的題材、社會議題、諷寓意識、日常事物、玩具童話切入人物畫的創作，創出一股新風的新晉畫家。

　　註：「稱身大廈——石家豪的工筆人物畫」於六月十六至二十四日在香港藝術中心（香港港灣道2號）三樓實驗畫廊展出。